Beschreibung
Kazimir Malevich, eine zentrale Figur in der Entwicklung der modernen Kunst und des Schöpfers des Suprematismus, ist für seine unaufhörliche Suche nach der Bildrepräsentation der Quintessenz des Menschen und des Kosmos durch abstrakte Formen und radikale Geometrien anerkannt. In "Head of Campesino - 1932" weicht Malevich teilweise von der suprematistischen Abstraktion ab, um zu repräsentativeren Zahlen zurückzukehren, obwohl er von der formalen Sprache durchdrungen war, die er in ihren früheren Stadien perfektioniert hatte.
Die "Bauernhäuptling" -Komposition ist bemerkenswert für seine Einfachheit und die Art und Weise, wie Malevich die menschliche Form zu grundlegenden Geometrien reduziert. Der Kopf des Bauern, ohne spezifische Merkmale, wird als dunkles Oval dargestellt, das sich mit der Klarheit des Hintergrunds abhebt. Diese Wahl ist nicht zufällig: Durch das Gesicht der Individualität ist Malevich das Thema universal und macht es zu einem Symbol für die Bauerngemeinschaft. Diese Desingivalisierung findet mit der Sozialpolitik der Sowjetunion der Zeit mit, wo der Bauern sowohl ein gelobtes Ideal als auch eine Zahl war, die einer enormen Transformation unter der stalinistischen landwirtschaftlichen Kollektivierung unterliegt.
Die Farbe spielt auch eine grundlegende Rolle in der Arbeit. Die Verwendung von Weißen, Grau und Schwarz schafft eine strenge und fast heilige Atmosphäre, die möglicherweise das Leiden und den Adel der Bauernschaft widerspiegelt. Das Fehlen einer lebendigen Farbe steht im Gegensatz zu Malevichs höchsten Werken, in denen Rot, Blau und Gelb Protagonisten waren. Hier betont die eingeschränkte Palette die Monumentalität und Feierlichkeit der Figur, die von einer fast monumentalen Ernsthaftigkeit durchdrungen ist.
Die Bildstruktur ist gleich signifikant. Das schwarze Oval, das den Kopf des Bauern darstellt, wird durch einen Hintergrund aufrechterhalten, der in weiße und graue horizontale Streifen unterteilt zu sein scheint und sich auf eine schematische Landschaft bezieht. Paradoxal, obwohl der menschlichen Figur keine Details gibt, gibt es ein Gefühl von Gewicht und Stabilität, das durch die horizontale Zusammensetzung auf der Bühne verankert ist.
Eines der interessantesten und komplexesten Elemente von "Bauernchef" ist seine Beziehung zu Zeit und Erinnerung. Dieses Gemälde scheint ein Echo der ikonischen russischen Traditionen zu sein, in dem die Vereinfachung der Figur verwendet wurde, um direkten Zugang zum Spirituellen zu bieten. Malevich führt es jedoch in einem historischen Moment aus, der von Veränderung und Konflikten beladen ist, was zu einer Arbeit führt, die so sehr eine Hommage an die russische Bauernschaft und eine Reflexion seiner neuen Realität unter dem sowjetischen Regime ist.
In einer tieferen Analyse schlagen einige Kritiker vor, dass die Arbeit eine Meditation über die Entmenschlichung und den Verlust der individuellen Identität zugunsten der Gemeinschaft ist, ein wiederkehrendes Thema in der Kunst und Literatur der Zeit. Der gesichtslose Kopf könnte als Repräsentation der Entfremdung des Individuums in einer Ära der sozioökonomischen Veränderungen des Massens und der Prävalenz von Totalisierungsideologien interpretiert werden.
"Leiter von Campesino" schreibt sich auch in eine breitere Gruppe von Malevich ein, wo die Rückkehr zu repräsentativeren Persönlichkeiten gegen Ende seiner Karriere parallel zu einem angespannten und restriktiven politischen Klima auftrat. Diese Reihe von Porträts von Bauern, zu denen "Chef der Bauern" gehört, kann als Versöhnung seiner künstlerischen Sprache von Avant -Gärte mit den Themen einer verstärkten sozialen und politischen Relevanz verstanden werden.
Kurz gesagt, "Leiter von Bauern - 1932" ist eine Arbeit, die nicht nur die technische Beherrschung von Kazimir Malevich in der minimalen und strukturellen Darstellung der menschlichen Figur widerspiegelt, sondern auch eine tiefe Meditation über kollektive und individuelle Identität in einem Rahmen in einem Rahmen sehr spezifisch und herausfordernd historisch. Seine visuelle Sparmaßnahmen werden mit einem interpretativen Vermögen kombiniert, der für die Analyse der modernen Kunst und ihres sozialen Kontextes relevant bleibt.
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