Wenige Männer haben Unsterblichkeit mit ihren Leistungen erreicht.
Ein wahrer Künstler zeichnet sich durch die einzigartige Fähigkeit aus, seinen Moment in der Zeit zu erfassen und dessen Essenz zu destillieren, sodass das resultierende Werk zeitlos wird.
Mehrere Epochen und verschiedene Orte haben prominente und bekannte Künstler hervorgebracht. Jeder von ihnen hinterließ seinen Fußabdruck in der Geschichte der Weltkultur und der Kunst.
Heute möchte Kuadros dir zeigen, welche für uns die 5 faszinierendsten Künstler aller Zeiten sind.
Nr. 1 Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci war ein wahrer Genie, das diese Welt im 15. Jahrhundert mit seiner Präsenz ehrte.
Dieser Florentiner zählt zu den einflussreichsten Künstlern der Geschichte, da er ein bedeutendes Erbe nicht nur im Bereich der Kunst, sondern auch in der Wissenschaft hinterließ und es gelang, Wissenschaft und Kunst zu vereinen, um Werke zu schaffen, die Teil der Geschichte der Menschheit geworden sind.
Als Ingenieur und Erfinder entwickelte Leonardo Ideen, die seiner Zeit weit voraus waren. Als Wissenschaftler trug Leonardo wesentlich zum Wissen in den Bereichen Anatomie, Bauingenieurwesen, Optik und Hydrodynamik bei.
Für Leonardo war das Sehen der edelste Sinn des Menschen, da es die Fakten der Erfahrung unmittelbar, korrekt und sicher übermittelte. Da Vinci lebte in der goldenen Zeit der Kreativität unter Zeitgenossen wie Raphael und Michelangelo und trug mit seiner bekannten Genialität zu praktisch allem bei, was er berührte.
Das Italien der Renaissance ist ein Höhepunkt in der menschlichen Geschichte. Heute symbolisiert kein Name besser die Epoche der Renaissance als Leonardo da Vinci.
Vor nicht allzu langer Zeit wurde ein Gemälde von Leonardo da Vinci für 450,3 Millionen Dollar bei einer Auktion bei Christie Salvator Mundi verkauft, dessen Preis der höchste war, der jemals für ein Kunstwerk bei einer Auktion bezahlt wurde.
Kaufe eine Reproduktion des Selbstporträts von Leonardo Da Vinci im Onlineshop von Kuadros
Nr. 2 Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo wurde am 6. März 1475 in Caprese, Italien, als das zweite von fünf Kindern geboren.
Malereien, sowohl auf Tafeln als auch Fresken, Bildhauer und Architekt, Schriftsteller von Sonetten, war Michelangelo Buonarroti der erste Künstler, der von seinen Zeitgenossen als Genie anerkannt wurde.
Obwohl die Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle im Vatikan wahrscheinlich heute seine bekanntesten Werke sind, betrachtete sich der Künstler tatsächlich als Bildhauer.
Seine beiden bekanntesten Werke auf diesem Gebiet sind die Pietà und David. Michelangelo arbeitete sein ganzes Leben lang an der Marmorbildhauerei und nur in bestimmten Zeiträumen an anderen Kunstformen. Seine Meisterwerke in der Sixtinischen Kapelle sind zum Teil ein Spiegelbild der größeren Aufmerksamkeit, die der Malerei im 20. Jahrhundert geschenkt wurde, und auch, weil viele der Werke des Künstlers in anderen Medien unvollendet blieben.
Michelangelo, der Renaissance-Mensch par excellence, setzte das Schnitzen und Malen bis zu seinem Tod fort, obwohl er im Alter vermehrt an architektonischen Projekten arbeitete: zwischen 1520 und 1527 umfasste seine Arbeit im Inneren der Medici-Kapelle in Florenz Wand-, Fenster- und Gesimsdesigns, die in ihrer Gestaltung ungewöhnlich waren und überraschende Variationen der klassischen Formen einführten.
Michelangelo starb 1564 im Alter von 88 Jahren nach einer kurzen Krankheit. Eine Pietà, die er Ende der 1540er Jahre zu schnitzen begonnen hatte und die für sein eigenes Grab bestimmt war, blieb unvollendet, wird aber im Museo del La Opera del Duomo in Florenz ausgestellt.
Kaufe eine Reproduktion des Selbstporträts von Michelangelo im Onlineshop von Kuadros
Nr. 3 Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, (geboren am 15. Juli 1606 in Leiden, Niederlande, gestorben am 4. Oktober 1669 in Amsterdam).
Er war ein produktiver Maler, Zeichner und Grafiker und wird oft als einer der besten visuellen Künstler in der Geschichte der Kunst und als bester Künstler des Goldenen Zeitalters der Niederlande angesehen.
Die Werke von Rembrandt repräsentieren eine breite Palette von Stilen und Themen, von Porträts und Selbstporträts bis hin zu Landschaften, Genre-Szenen, allegorischen und historischen Szenen sowie biblischen und mythologischen Themen und Tierstudien. Er war ein zwanghafter Kunstkäufer und Sammler aller Arten von Antiquitäten, Accessoires und Waffen, die er in seinen Gemälden verwendete.
Rembrandt erlangte schnell Ruhm unter niederländischen Kunstliebhabern und einer kunstkaufenden Öffentlichkeit. Seine ungewöhnlichen Radierungen verschafften ihm internationalen Ruhm. Der Künstler gab mit seinem Einsatz von Licht eine innovative Wendung und erweiterte die Möglichkeiten der malerischen Effekte. Seine Zeichnungen, die tatsächlich als Übungsübungen oder Studien für andere Werke entstanden, wurden ebenfalls von zeitgenössischen Kunstliebhabern gesammelt.
Das berühmteste Gemälde von Rembrandt ist Die Nachtwache, bekannt für drei Aspekte: seine kolossale Größe (363 cm × 437 cm), den dramatischen Einsatz von Licht und Schatten und die Wahrnehmung von Bewegung in dem, was traditionell ein Gruppenporträt gewesen wäre.
Im Gegensatz zu seiner erfolgreichen öffentlichen Karriere war Rembrandts Familienleben von Unglück geprägt. Trotz des finanziellen Erfolgs von Rembrandt als Künstler, Meister und Kunsthändler zwang ihn seine Neigung zum ostentativen Leben, Insolvenz anzumelden. Glücklicherweise hatte dies in keiner Weise Einfluss auf seine künstlerische Arbeit.
Kaufe eine Reproduktion des Selbstporträts von Rembrandt im Onlineshop von Kuadros
Nr. 4 Vincent Van Gogh (1853–1890)
Vincent Van Gogh wurde am 30. März 1853 in Zundert im Süden der Niederlande geboren.
Als Sohn eines Pfarrers wurde Van Gogh berühmt durch seinen Einsatz von Licht und Farbe, wobei er einer der besten Künstler der Welt war, obwohl er nur nach seinem Tod bekannt wurde.
Van Gogh malte dicke Striche auf die Leinwand und gab kräftige Pinselstriche oder verwendete die Kante einer Palette. Sein postimpressionistisches Werk beeinflusste die meisten der wichtigsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts. Dennoch verkaufte er zu Lebzeiten nur einige Gemälde.
Im Alter von 27 Jahren beschloss er, Künstler zu werden, brachte sich selbst das Zeichnen und Malen bei und erhielt finanzielle Unterstützung von Theo (Bruder). 1886 trat Van Gogh zu Theo nach Paris und lernte viele Künstler kennen, darunter Degas, Toulouse-Lautrec, Pissarro und Gauguin, mit denen er Freundschaft schloss. Er verbrachte einige Zeit in psychiatrischen Kliniken und schwankte zwischen Phasen der Trägheit, Depression und unglaublich konzentrierter künstlerischer Aktivität, seine Arbeiten spiegelten die intensiven Farben und das starke Licht der umliegenden Landschaft wider.
Mehrere seiner Gemälde gehören heute zu den teuersten der Welt. Einige seiner bekanntesten Kunstwerke sind: "Sonnenblumen" und "Die Sternen Nacht". Letzteres malte er im Irrenhaus, in dem er 1889 in Saint-Rémy, Frankreich, untergebracht war, ein Jahr bevor er starb. "Heute Morgen sah ich das Feld von meinem Fenster aus, lange bevor die Morgendämmerung, mit nichts anderem als dem Morgenstern, der sehr groß erschien", schrieb er an seinen Bruder Theo.
Am 27. Juli 1890, erneut unter Depressionen, schoss sich Van Gogh. Er starb zwei Tage später. 1973 wurde das Van Gogh Museum in Amsterdam eröffnet, um die Werke von Vincent van Gogh der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Kaufe eine Reproduktion des Selbstporträts von Vincent Van Gogh im Onlineshop von Kuadros
Nr. 5 Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso, Maler, Bildhauer, Grafiker, Keramiker und expatriierter spanischer Szenenbildner, war einer der größten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und der Schöpfer des Kubismus.
Nach seinem Tod 1973 ist sein Wert als Künstler und Inspiration für andere Künstler nur gestiegen. Picasso wird auch die Erfindung der gebauten Skulptur und des Collage-Stils zugeschrieben. Der Künstler verwendete auch Ton, Gips, Edelmetalle und Holz, um revolutionäre Skulpturen zu schaffen, die die Welt noch nie zuvor gesehen hatte.
Die letzten Arbeiten von Picasso waren eine Mischung aus den vielen Stilen, die er im Laufe seines Lebens angenommen hatte. Picasso genoss es, klassische Werke zu studieren, die seinen Werdegang im Laufe der Jahre beeinflusst hatten, und produzierte mehrere Serien von Variationen klassischer Meistergemälde, einschließlich Rembrandt, Diego Velázquez und Edouard Manet, dem Begründer der modernen Traditionen.
Eine Vielzahl von Gemälden, die Picasso in seinen letzten Jahren malte, werden jetzt allgemein als der Beginn der neoexpressionistischen Bewegung akzeptiert.
KUADROS ©, ein berühmtes Gemälde an deiner Wand.
