Um die wahren Wurzeln und die Bedeutung einer lyrischen Abstraktion zu entdecken und zu verstehen, wie sie mit ihren Kunsttrends interagieren, müssen wir uns die ersten Tage der abstrakten Kunst betrachten.

Lyric -Abstraktion ist ein scheinbar einfacher Begriff und doch wurden ihre Herkunft und Bedeutung während der Generationen diskutiert. Der amerikanische Kunstsammler Larry Aldrich nutzte den Begriff 1969, um die Natur mehrerer Werke zu definieren, die er kürzlich gesammelt hatte und die seiner Meinung nach nach dem Minimalismus eine Rückkehr zu persönlicher Ausdruck und Experimente nachgab.

Der französische Kunstkritiker Jean José Marchand verwendete jedoch eine Variation des Begriffs, Abstraktionslyrique, Jahrzehnte zuvor, 1947, um sich auf einen aufstrebenden europäischen Trend in der Malerei zu beziehen, ähnlich wie der abstrakte Expressionismus in den USA, sie bezogen sich auf Kunst, die durch freies Bestandteil von freier Ebene bezeichnet wurde. emotionale und persönliche Kompositionen außerhalb der objektiven Realität.

Aber diese Trends können weiter zurück wandern, zumindest bis zum ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts in der Arbeit von Wassily Kandinsky. 

Lyric Abstraktion - Erste Schritte

Vassily Kandinsky 1911, Komposition Nr. 4

Obwohl man sagen kann, dass der russische Maler Wassily Kandinsky (1866-1944) war ein Pionier in der eleganten Kombination aus Erzählung, Form und Farbe, die die Grundlage der lyrischen Abstraktion bildet. 1947 und umfasste Arbeiten von Hans Hartung, Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) und Jean-Paul Riotle.

Der aktuelle Begriff "Abstraktionslyrique" wurde vom französischen Maler und Koorganisator der Ausstellung Georges Mathieu (1921-2012) geprägt, während sein Kurator Jose-Jean-Marchand schrieb, dass einige der exponierten Werke zeigten, dass "ein Lirismus von allen Diensten getrennt ist. .. ", was bedeutet, dass die Gemälde nicht durch das Gewicht der intellektuellen Theorie abgeleitet oder abgewogen wurden.

Auf der Suche nach Lyric in lyrischer Abstraktion

In den 1910er Jahren flirteten verschiedene Gruppen von Künstlern mit dem Konzept der lyrischen Abstraktion aus einer einzigartigen Perspektive. Kubistische und futuristische Künstler arbeiteten mit realen Bildern und modifizierten sie konzeptionell, um abstrakte Ideen auszudrücken. Oberste und konstruktivistische Künstler arbeiteten in ihrer Kunst mit erkennbaren Formen, verwendeten sie jedoch auf eindeutige oder symbolische Weise oder auf eine Weise, die versuchte, Universalitäten zu übertragen.

Aber eine andere Gruppe von Künstlern näherte sich der Abstraktion von einer völlig anderen Perspektive als die des Restes.

Diese Gruppe, personifiziert von durch Wassily KandinskyEr sprach sich aus der Perspektive an die Abstraktion, dass sie nicht wussten, welche Bedeutung das haben könnte, was sie gemalt haben. Sie hofften, dass einfach das Malen frei, ohne vorgefasste Vorstellungen von Ästhetik oder objektiver Welt, etwas Unbekanntes durch ihre Arbeit zum Ausdruck gebracht werden könnte. Kandinsky verglich seine Gemälde mit musikalischen Kompositionen, die Emotionen auf vollständig abstrakte Weise kommunizierten. Seine abstrakten Gemälde waren einfallsreich, emotional, ausdrucksstark, persönlich, leidenschaftlich und völlig subjektiv; Mit anderen Worten, lyrisch.

Eigenschaften der lyrischen Abstraktion: Styles Verwirrung

"Männer On", Taro Okamoto (1955), Nationales Museum für moderne Kunst, Tokio, Tokio

Theoretisch war Art Reportl die Hauptbewegung, die zahlreiche Substilien und Untergruppen wie Kräfte Nouvelles, Cobra, Tachisme, Art Brut, Art Non -Figuratif und lyrische Abstraktion umfasste. Alle diese Schulen waren abstrakte oder zumindest halbabstrakte, alle abgelehnte geometrische Abstraktion sowie Naturalismus und figurative Genres. Alle Künstler versuchten, einen neuen und spontanen Farbstil zu kreieren, der frei von früheren Theorien oder Konventionen vorhanden ist. Trotz all dessen waren viele abstrakte Maler der Zeit Mitglieder eines oder mehrerer dieser Teilungen, und infolgedessen ist es fast unmöglich, die Gemälde, die zu jedem dieser Bewegungen gehören, mit Autorität zu identifizieren.

Lyrische Abstraktion nach dem Krieg

Von stijl, Medium

Die lyrische Abstraktion von Kandinsky Er stand im Gegensatz zu vielen anderen Trends der abstrakten Kunst der 1920er und 1930er Jahre. Seine Kunst war nicht speziell mit einer Religion verbunden, aber es war etwas offenes in ihm. Andere Künstler, die mit Stilen wie STIJL, Kunstbeton und Surrealismus verbunden sind, machten Kunst, die weltlich waren und sich einer objektiven akademischen Interpretation ausgelastet haben. Kandinsky suchte nach etwas, das niemals vollständig definiert oder erklärt werden konnte. Er drückte offen seine persönliche Verbindung mit den Geheimnissen des Universums aus. Es war, als hätte er eine Art spirituelles Existentialismus erfunden.

Der Existentialismus war eine Philosophie, die nach dem Zweiten Weltkrieg zum Ruhm sprang, als die Menschen sich bemühten, zu verstehen, was sie als Unsinn des Lebens empfanden. Kritische Denker konnten nicht glauben, dass es eine überlegene Kraft geben könnte, die die Art der Zerstörung ermöglichte, die sie gerade gesehen hatten. Aber anstatt Nihilisten in der offensichtlichen Abwesenheit Gottes zu werden, versuchten Existentialisten, ihren Weg durch den allgemeinen Unsinn des Lebens zu machen, um persönliche Bedeutung zu suchen. Wie der existenzielle Autor Jean-Paul Sartre im Jahr 1943 in seinem Buch The Wesen und Nichts schrieb: „Der Mensch wird verurteilt, frei zu sein; Er ist verantwortlich für alles, was er tut. "

Andere Namen, die mit einer lyrischen Abstraktion verbunden sind

In den 1940er und 1950er Jahren entstanden viele abstrakte Kunstbewegungen, die auf die eine oder andere Weise einen subjektiven persönlichen Ausdruck als Grundlage für die Ausdrücken von Bedeutung in der Kunst beinhalteten. Abstraktion Lyrique, Art Reportl, Tachisme, Art Brut, Abstrakter Expressionismus, Farbfeldkunst und sogar konzeptionelle und Performance -Kunst, alle in gewissem Maße, stammen aus derselben allgemeinen existenziellen Suche. Ein der einflussreichsten Kunstkritiker dieser Zeit, Harold Rosenberg, verstand, als er schrieb: "Heute muss sich jeder Künstler dazu verpflichten, sich selbst zu erfinden ... die Bedeutung von Kunst in unserer Zeit fließt aus dieser Funktion der Selbstschöpfung."

Aber als sich die Kultur mit der nächsten Generation veränderte, fielen viele dieser existenziellen Kunsttrends aus der Schande. Und wieder einmal nahm ein geometrischer Ansatz, konkret und ohne Emotionen der abstrakten Kunst, die durch Minimalismus personifiziert wurde, seinen Platz ein.

Aber nicht alle Künstler gaben die lyrische Tradition auf. Ende der 1960er Jahre hatte sich die Flut noch einmal verändert. Wie Larry Aldrich betonte, der 1969 den Begriff lyrische Abstraktion wiedererlangte: „Zu Beginn der letzten Saison wurde klar, dass es in dem Gemälde eine Bewegung gab, die sich vom Geometrischen, dem Harten und dem Minimalisten in Richtung der meisten wegbewegte Lyrische, sinnliche Abstraktionen, romantisch in weicheren und lebendigen Farben ... Die Berührung des Künstlers ist in dieser Art von Gemälde immer sichtbar, selbst wenn die Gemälde mit Waffen, Schwämmen oder anderen Objekten hergestellt werden. “

Zeitgenössische lyrische Abstraktion

Jimenez-Balaguer, Detail

Es ist offensichtlich, dass, wie normalerweise mit Künstlerische BewegungenDie Trends, die lyrische Abstraktion definieren, sind vor dem Abbau des Begriffs. In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wie Künstler wie Wassily KandinskyAlberto Giacometti, Jean Fautier, Paul Klee und Wols verkörperten zum ersten Mal die lyrischen Trends in der Abstraktion. Und Jahrzehnte später trugen Künstler wie Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages und Joan Mitchell sie nach vorne. Dann, in den späten Sechzigern und siebziger Jahren, künstlerisch wie Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko und Dutzende, die die Relevanz der Position revitalisierten und erweiterten.

Im Jahr 2015 starb eine der faszinierendsten Stimmen der zeitgenössischen lyrischen Abstraktion, und der spanische Künstler Laurent Jiménez-Balaguer. Aber ihre Konzepte, Theorien und Techniken manifestieren sich heute in der Arbeit von Künstlern wie Margaret Neill, deren instinktive Kompositionen von miteinander verbundenen Linien den Betrachter zu einer subjektiven Beteiligung der persönlichen Bedeutung und des Ellen -Priesters einladen, dessen Arbeit das Leben verleiht Sein ästhetisches Gespräch mit Jazzmusik. Was all diese Künstler in einer gemeinsamen Bindung vereint, ist die grundlegende Suche nach lyrischer Abstraktion: etwas Persönliches, Subjektives und emotionales Ausdrucks und es auf poetische und abstrakte Weise auszudrücken.

Amerikanische Lyrische Abstraktion (1960, 1970)

Helen Frankenthaler, Madame Butterfly

In den 1960er und 1970er Jahren trat eine Bewegung, die als lyrische Abstraktion bekannt war, als Reaktion auf das Wachstum von Minimalismus und konzeptioneller Kunst auf. Zahlreiche Maler bewegten sich von geometrischen, Präzision, harten Kanten und minimalistischen Stilen in Richtung eines harmonischen und bildlicheren Stils, wobei satte und sinnliche Farben. Sie beabsichtigten, ästhetische Prinzipien wiederherzustellen, anstatt eine spontane sozio -politische Ikonographie fortzusetzen. Diese amerikanische Form der lyrischen Abstraktion wird unter anderem in Werken von Helen Frankenthaler (Nr. 1928) und Jules Olitski (1922-2007) veranschaulicht. Eine Ausstellung mit dem Titel "Lyric Abstraktion" wurde im American Art Museum von Mai bis Juli 1971 durchgeführt.

Während dieser Zeit gab es jedoch eine Reihe ähnlicher Variationen der Abstrakter Expressionismus Zweite Generation (Postpintoristische Abstraktion). Und obwohl es eindeutige theoretische Unterscheidungen zwischen der Farbe der Feldmalerei, der harten Kantenmalerei, der Fleckenmalerei und der lyrischen Abstraktionsfarbe gab, sind diese Unterschiede für das bloße Auge nicht offensichtlich.

Farben der lyrischen Abstraktionsbewegung werden heute in den besten Kunstmuseen der Welt aufgehängt.

Lyrische Abstraktion - ästhetischer und philosophischer Sinn

Jean Paul Riopele

Lyric Abstraktion war keine bestimmte Schule oder Bewegung, sondern ein Trend innerhalb von Art Reportl. Sie betrachten es für einen ausgewogenen, eleganten abstrakten Kunststil (manchmal animiert, manchmal entspannend), der fast immer mit Inhalten geladen ist, die aus der natürlichen Welt extrahiert werden.

Es wird oft von einer üppigen Farbe umrahmt, seine harmonische und bildliche Schönheit kann den harten, verzweifelten und dissonanten Bildern im Gegensatz zu anderen Kunstberichten wie Cobra oder neueren Neoexpressionisten kontrastiert werden.

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