Beschreibung
In dem Gemälde "Chico - 1932" von Kazimir Malevich finden wir ein Werk, das in der breiten Palette der modernen Kunst erheblich hervorhebt. Malevich, der hauptsächlich für die Gründung der obersten Bewegung bekannt ist, bietet uns in diesem Bild einen anderen Blick auf seinen üblichen abstrakten Ansatz, indem wir ein Werk mit figurativen Beweisen und einer klaren menschlichen Darstellung präsentieren.
Die zentrale Figur des Stücks ist ein junger Mann, dessen Anwesenheit unvermeidlich ist. Dieser Junge, gekleidet in einer einfachen Kleidung, die auf eine ländliche oder berufliche Ära hindeutet, wird mit einer Stylisierung dargestellt, die über den Realismus hinausgeht, ohne jedoch den Kontakt mit der erkennbaren Figur des Menschen vollständig zu verlieren. Sein Gesicht ist ernst und von kurzem und dunklem Haar umrahmt, und seine Gesichtszüge sind deutlich abgegrenzt, aber mit einem Schlaganfall, der den geometrischen Ausbesserung streift und den charakteristischen Minimalismus des Künstlers berührt.
Die Farbe in dieser Arbeit ist unerlässlich. Malevich verwendet eine Palette, die schreckliche, weiße, schwarze und blaue Töne enthält, die, obwohl begrenzt, mit einer Meisterschaft eingesetzt werden, die der Figur Tiefe und Leben verleiht. Die chromatische Einfachheit scheint zusammen mit der Komposition auf eine Suche nach dem Wesen der menschlichen Figur hinweist, einen Versuch, über das Sichtbare hinauszugehen, um etwas Transzendentaleres zu erfassen.
Die Komposition ist direkt, aber mächtig. Der Junge ist nicht von Elementen umgeben, die ablenken; Der Hintergrund ist eher neutral, was das Ziel im Hauptcharakter verstärkt. Diese Vereinfachung des Hintergrunds und die volle Aufmerksamkeit in der menschlichen Figur kann als Echo des malevichs obersten Ansatzes interpretiert werden, bei dem die Essenz und Farbe versucht, das Universelle ohne Störung des Überflusses zu übertragen.
Die Art und Weise, wie Malevich das Bildflugzeug in "Chico - 1932" behandelt, ist erwähnenswert. Trotz einer gewissen Einfachheit behält die Arbeit ein aufmerksames Gleichgewicht bei, wobei vermieden wird, in die bloße Skizze zu fallen und eine Dichte zu infundieren, die die Reflexion in der Szene einlädt. Jeder Schlaganfall und jede Farbe scheinen absichtlich zu sein und eine implizite Erzählung über den menschlichen Zustand, die Jugend und vielleicht den Kampf und die Anstrengung einer Ära voller Schwierigkeiten zu verstärken.
Obwohl Malenevich weltweit für seine "schwarzen" und suprematistischen Werke "anerkannt ist, bietet" Chico - 1932 "ein Fenster für eine andere Facette des russischen Künstlers. Hier erforscht nicht nur Abstraktion und Avant -Gartde, sondern erinnert uns auch an seine Fähigkeit, das Mensch und greifbar mit einer einzigartigen Empfindlichkeit zu berühren. Es ist eine Arbeit, die, obwohl es eine Abweichung vom Hauptweg erscheint, seine künstlerische Karriere ergänzt und einen breiteren Verbindungspunkt mit der Realität seiner Zeit bietet.
Zusammenfassend ist "Chico - 1932" ein Stück, das durch seine offensichtliche Einfachheit und zentrale Herangehensweise in der menschlichen Figur viel von dem schafft, was Kazimir Malevich eine Säule der Kunst des 20. Jahrhunderts gemacht hat. Seine Fähigkeit, den Figurativen mit seiner inhärenten Tendenz zum abstrakten Minimalismus auszugleichen, bietet einen reichhaltigen Studien- und Wertschätzungsbereich, wodurch die Komplexität und Tiefe hinter jeder künstlerischen Wahl von Malevich unterstreicht.
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