Self -Portrait - 1910


Größe (cm): 65x60
Preis:
Verkaufspreis35.400 ISK

Beschreibung

Kazimir Malevich, eine Kernfigur im russischen Avant -Gartre und Vorläufer des Suprematismus, bietet uns in seiner "Self -Portrait -1910" eine Arbeit, die zwar früh die Bedenken und ästhetischen Erkundungen seines kreativen Genies enthüllt. Dieses Gemälde, das vor seinem vollen Eintauchen in die geometrische Abstraktion hergestellt wurde, gibt uns ein Fenster in Richtung seiner künstlerischen Entwicklung und ermöglicht es uns, wichtige Aspekte seiner visuellen Sprache bei der Schwangerschaft zu schätzen.

Auf den ersten Blick erfasst der Selbstporträt unsere Aufmerksamkeit für sein vertikales Format und die unvergängliche Zentralität des Subjekts, nämlich Malevich selbst. Der Künstler präsentiert sich in einer frontalen Pose mit einem ernsthaften Gesicht, das eine Mischung aus Selbstbeobachtung und Herausforderung überträgt. Diese direkte und fast hieratische Darstellung von sich selbst könnte als Manifestation seiner zukünftigen Entschlossenheit verstanden werden, mit den etablierten ästhetischen Kanonen zu brechen.

Die Zusammensetzung des Porträts ist bemerkenswert für seine Economy of Elements und die Konzentration in der zentralen Figur. Malenevich malt sich mit einer dunklen Jacke und einem weißen Hemd und schafft einen starken Kontrast, der sein Gesicht und seine Hände hervorhebt. Der Boden, sauber und von jedem dekorativen Element, verstärkt die Bedeutung des Themas im bildlichen Raum. Dieser kompositorische Minimalismus deutet bereits auf seine zukünftige Ausrichtung auf Suprematismus hin, eine Bewegung, die die Figuration für die reine Darstellung von Formen und Farben vollständig abschaffen würde.

Die Verwendung von Farbe in "Self -Portrait - 1910" ist subtil, aber effektiv. Außentöne und eine überwiegend kalte Palette dominieren mit einem begrenzten Einfall in warme Nuancen. Malevichs Gesicht mit Ocker- und Brauntönen steht im Gegensatz zu der chromatischen Nüchternheit seiner Kleidung und des Hintergrunds. Dieses Farbspiel hilft, die Figur des Künstlers hervorzuheben, es aus dem Hintergrund zu isolieren und eine intensivere Betrachtung seines Ausdrucks und seiner Präsenz zu ermöglichen.

Ein faszinierender Aspekt des Porträts ist die malevich -Technik. Der Pinselstroke ist locker, fast impressionistisch, was beim Vergleich dieser Arbeit mit seinen nachfolgenden Arbeiten, deren geometrische Genauigkeit die Norm ist, besonders vergleicht. Diese Technik verleiht dem Porträt eine lebhafte Textur und veranlasst den Betrachter, eine Arbeit zu spüren, die die Energie seines Schöpfers atmet und pocht.

Obwohl "Self -Portrait - 1910" nicht das gleiche renommierte Höchstwerke wie "Black Square" (1915) hat, ist es wichtig, die Malevichs Trajektorie zu verstehen. Dieses Gemälde zeigt einem Künstler an einem Wendepunkt, an dem er immer noch Dialoge mit der Figuration und den traditionellen Prinzipien des Porträts zeigt, aber bereits Anzeichen seiner unermüdlichen Suche nach einer reinen und wesentlichen visuellen Sprache zeigt.

Im historischen Kontext muss diese Selbstporträtin als Fenster zur Fermentationsperiode vor der russischen Revolution angesehen werden, in der Avant -Gärte -Künstler neue Formen des Ausdrucks auf der Suche nach neuen spirituellen und ästhetischen Dimensionen untersuchten. Insbesondere Malenevich wird eine grundlegende Rolle in dieser Bewegung spielen, und seine ersten Werke wie diese Self -Portrait sind ein Zeugnis ihrer persönlichen und künstlerischen Entwicklung.

"Self -Portrait - 1910" von Kazimir Malevich ist also mehr als eine bloße Darstellung des Künstlers; Es ist ein lebendiges Dokument eines entscheidenden Moments in seiner Karriere und in der Kunstgeschichte. Es lädt uns ein, über den Prozess der Transformation eines Schöpfers nachzudenken, der die Grenzen der Kunst in Frage stellte und neu definiert und eine intime und direkte Verbindung zu denen hergestellt hat, die wir heute über sein bildliches Erbe betrachten.

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