Beschreibung
Die Arbeit "Singer - 1913" von Kazimir Malevich wird als lebendiges Zeugnis des stilistischen Übergangs dargestellt, der die frühe Flugbahn des russischen Malers definiert. In Bezug auf die Komposition ist Malerei ein energetisches Beispiel für den Ansatz zum Kubismus, der zu dieser Zeit für Malevich eindeutig einflussreich war. Diese Arbeit befindet sich in einem entscheidenden Moment seiner Karriere, als sich die Samen des Suprematismus noch brauten, für die er einige Jahre später weltweit anerkannt wird.
Wenn wir das Gemälde sorgfältig erhalten, stehen wir vor einer visuellen Landschaft, die von fragmentierten Formen und einer Verwirrung überlappender Perspektiven dominiert wird. Die geometrischen Elemente, die für den Kubismus typisch sind, fusionieren mit dynamischen Linien und kühnen Strichen, die das Bewegungsgefühl betonen. Die Verwendung leuchtender Farben, obwohl sie in seiner späteren suprematistischen Arbeit atypisch sein würde, verweist uns auf eine energische chromatische Erforschung .
Die zentrale Figur der Sängerin ist, obwohl sie auf abstrakte Weise wahrgenommen wird, für ihre Position und ihre Gesten erkennbar. Seine Form besteht aus mehreren Fragmenten, die zusammen eine herausfordernde Vision der menschlichen Figur bieten. Diese Zersetzung ist nicht nur ein Echo des Kubismus, sondern auch eine Reflexion über die Idee der Vielzahl von Identität und Wahrnehmung. Das unbestimmte und vielfältige Gesicht scheint von einem Ort verschiedener gleichzeitiger Perspektiven aus zu singen und eine visuelle Symphonie hervorzurufen, an der Zeit und Raum miteinander verflochten sind.
Ein herausragender Aspekt ist, wie Malevich es schafft, die Spannung zwischen Abbildung und Hintergrund aufrechtzuerhalten. Beide scheinen in einem ständigen Spiel der Bekanntheit um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu kämpfen. Dieser visuelle Kampf repräsentiert irgendwie die intellektuellen Turbulenzen der Zeit und die Instabilität, die der Avant -Gart -Kunst inhärent ist. Es ist eine Spannung, die die kontinuierliche Suche nach neuen Formen der Darstellung und Bedeutung hervorhebt.
Ein weiteres Detail, das erwähnenswert ist, ist der offensichtliche Einfluss des Futurismus in dieser Arbeit. Die Formen übertragen ein Gefühl von Bewegung und fast mechanischer Dynamik, ein mögliches Augenzwinkern für das zeitgemäße Interesse an Geschwindigkeit und Technologie. Malenevich spricht es jedoch aus seiner Sicht und mischt diese Ideen in seinem eigenen Universum zusammen, wo Spiritualität und Abstraktion zusammenkommen.
Der historische Kontext, in dem Malevich "Singer - 1913" geschaffen hat, ist ebenfalls entscheidend, um seine Dimension zu verstehen. Dieses Gemälde stammt aus einer Ära großer künstlerischer und politischer Entlüftung in Russland, als Künstler von neuen Möglichkeiten und radikalen Experimenten an der Tagesordnung waren. Malevich war mit seinem tiefen Engagement für künstlerische Innovation im Epizentrum dieses Wirbelsturms, und diese Arbeit ist ein spürbarer Beweis für seine kreativen Erkundungen und Entwicklungen.
Schließlich "Singer - 1913" Es ist ein Werk, das uns einlädt, über die Natur der Wahrnehmung und Repräsentation nachzudenken. Kazimir Malevich prognostiziert nicht nur seinen zukünftigen Eingriff in die totale Abstraktion mit diesem Gemälde, sondern fordert auch den Betrachter auf, sich zu beurteilen und an seiner fragmentierten Vision der Welt teilzunehmen. Wir stehen vor einem Stück, das, obwohl er in einem bestimmten Moment in der Kunstgeschichte verwurzelt ist, weiterhin mit überraschender Kraft in Resonanz steht und die Relevanz und Innovation von Malevichs visionärem Talent bekräftigt.
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