Beschreibung
Dieses außergewöhnliche Gemälde von Rafael war ursprünglich ein Altarbild in der Kirche San Domenico, Città Di Castello, in der Nähe von Urbino, der Heimatstadt des Künstlers. Es zeigt die Jungfrau und San Juan Evangelista auf jeder Seite des Kreuzes. St. Geronimo und María Magdalena knien vor ihnen.
Dieses Altarbild eines der ersten Werke des Malers wurde vom Wollhändler und Banquero Domenico Gavari für seine Bestattungskapelle, die San Jerónimo gewidmet ist, in Auftrag gegeben.
In dem Werk hängt der Leib Christi vom Kreuz. Zwei Engel schwingen auf jeder Seite über empfindliche Wolkensplinter und sammeln das Blut, das in goldenen Calices aus ihren Wunden fließt, die diejenigen erinnern, in denen Wein während der Masse auf dem Altar unten serviert wurde.
Die Sonne und der Mond sind im Himmel sichtbar und markieren die Sonnenfinsternis, die mit dem Tod Christi zusammenfiel. San Jerónimo und María Magdalena stehen am Fuße des Kreuzes und betrachten den Leib Christi mit Ehrfurcht und Barmherzigkeit. Die Jungfrau, die in violettem Schwarz gekleidet ist, um das Duell zu bezeichnen, ist links vom Kreuz mit Johannes, dem Evangelisten, rechts. Beide schauen zum Betrachter und drehen ihre Hände.
Kunst kann etwas, das schrecklich ist, schön erscheinen lassen. Diese Fähigkeit ist auch im Kreuzigung Mond zu sehen. Das Gemälde hat den Schmerz und das Leiden minimiert, das Christus am Kreuz ertrug. Jesus ist makellos und friedlich, bis auf seine Wunden in Füßen, Händen und Seite. Rafael hebt die Perfektion Christi hervor, um dem Malstil der hohen Renaissance treu zu bleiben.
In der Arbeit zeigt die atmosphärische Perspektive und die Landschaft den Stil von Perugini, dem Rafael folgte. Anstatt sich auf die schmerzhafte und schreckliche Natur des Todes Christi zu konzentrieren, stärkt es die Lehre der Transsubstantiation und dient als symbolische Blutdarstellung für die Eucharistie.
Crucifixion Mond wurde im Museum of Art in London, der National Gallery, analysiert. Dort wurden die typischen Pigmente der Renaissance -Periode identifiziert.
Rafael malte seine Arbeit unter anderen Pigmenten mit Ocker, Bermellón, Verdin, gelben Blei-Stadien und natürlichen Übersee. Die rote Farbe hat eine starke Bedeutung. Jedes Bild des Gemäldes hat einen Hauch von Rot. Alle Figuren werden bildlich berührt und vom Blut Christi erlöst.
Andere Farben verbinden auch die Elemente der Farbe. Es gibt Farben im Bild, die in der unteren Hälfte wiederholt wurden. Zum Beispiel wurde die blaue Farbe des Himmels in den Kleidern gesammelt, die San Jerónimo trägt, und die grüne Farbe in der Kleidung, die sich einer der beiden Engel auch in San Juans Kleidung befindet.
San Jerónimo war nicht an der Kreuzigung anwesend, sondern ist in dieser Szene enthalten, weil die Kapelle ihr gewidmet war. Er macht eine Geste zum Kreuz und hält den Stein, mit dem er seine Brust schlug, während er als Einsiedler in der Wüste lebt. Die Wunder, die nach dem Tod Christi auftraten, wurden in Szenen des Prälats gemalt (das unter der Haupttafel des Altarbilds gezeigte untere Panel). Zwei Panels von Rredela überleben im North Carolina Museum of Art in Raleigh und im National Museum of Ancient Art, Lissabon. Zuerst gab es wahrscheinlich mindestens ein zusätzliches Panel. Gavari selbst hätte sich entscheiden können, den Altar San Jerónimo zu widmen, da er auch seinen Erstgeborenen Girolamo (Jerome auf Italienisch) ernannt hat.
Das Altarbild wird stark von Perugino beeinflusst, dem führenden Künstler in der Innenstadt von Italien zu dieser Zeit, mit dem Rafael während des Lebens in Perugia eine enge künstlerische Beziehung entwickelte. Das allgemeine Design basiert auf mehreren Versionen des gekreuzigten Christus in einer von Perugino in den späten 1480er und 1490er Jahren gemalten Landschaft und ähnelt besonders seinem Altarbild der Kreuzigung für das Kloster von S. Francesco in den Berg in Perugia, verantwortlich von 1502 und abgeschlossen 1506.
In diesem Gemälde haben Engel mit Bändern auf den Bändern Kalizier, um das Blut der Wunden Christi zu sammeln kreuzen. Es ist wahrscheinlich, dass Rafael Peruginos Werke in seinem Perugia -Workshop gesehen hat, bevor sie enthüllt wurden. Zusätzlich zur Einnahme von süßen ovalen und kleinen Merkmalen und stilisierten Gesten aus den Händen von Perugino -Figuren übernahm Rafael die Prinzipien der Symmetrie, Harmonie und Klarheit der Komposition von Peruginos Werken. Rafael passte sie jedoch an und gab ihnen größere Weichheit und Raffinesse. Hier ist jedoch nicht ganz klar, wer die Arbeit von wem kopiert hat.
In Rafaels ersten Werken stützte er seine Kompositionen auf ein einfaches geometrisches Raster, das ein Panel hatte, das ihm hilft, seine Zeichnung zu übertragen, wie wir in Madonna Ansidsi sehen können. Sie sehen kein Gitter auf der Mondkreuzigung, obwohl die starke Symmetrie und die geometrische Struktur des Bildes darauf hindeuten, dass Rafael anfänglich eine ähnliche Methode hätte angewendet haben könnten, um seine Zusammensetzung freizulegen. Er benutzte eine Regel und einen Kompass, um einen Einschnitt in der Kontur des Kruzifixs und einen Kompass zu machen, um einen Einschnitt in Sonne und Mond zu machen. Die Art und Weise, wie er unbemalte Räume für die Figuren hinterließ und während des Malens keine Bewertungen oder Änderungen vorgenommen hat, deutet darauf hin, dass er in einer detaillierten Zeichnung von einem sorgfältig vorbereiteten Design gearbeitet hat. Während dieser Zeit verwendete Rafael häufig dunkle schattierte Pinselstriche, um die Schattenbereiche zu verstärken, eine von Perugino abgeleitete Technik, die hier in den Vorhängen besonders auffällig ist. Raphael benutzte auch seine Hände und Finger, um feuchte Oberflächenfarbe zu trocknen und zu modellieren. Ihre Fingerabdrücke und Handflächen sind im Schatten der Köpfe sichtbar, insbesondere im Haar, im Gesicht und im Bart Christi.
Rafael kratzte die braune Farbe am Fuß des Kreuzes zu einer Schicht Silberblatt unten, um die Farbe zu unterschreiben: Rafael / Vrbin / As /.P. Rain] ("Rafael de Urbino hat das gemalt"). Vasari bemerkte, dass, wenn Rafael das Gemälde nicht unterschrieben hätte, niemand geglaubt hatte, dass er und nicht Perugino ihn gemalt hätten.