Beschreibung
Das Gemälde "John und Henry Trueman Vilbois" (1783) von Thomas Gainsborough zeigt die subtile Beherrschung des Künstlers in der Darstellung von Charakteren und in der Verwendung von Farbe, Eigenschaften, die seinen Stil im 18. Jahrhundert definierten. In dieser Arbeit porträtiert Gainsborough die beiden Kinder eines bekannten Kaufmanns in London, was darauf hindeutet, dass sie nicht nur ihre Modelle dokumentieren, sondern auch die Essenz der aristokratischen Kindheit ihrer Zeit erfassen.
Die Zusammensetzung des Gemäldes ist sorgfältig ausgeglichen, wobei die beiden Kinder in einer natürlichen Umgebung befinden, die sowohl Spontanität als auch Gelassenheit hervorruft. John, der ältere Bruder, wird links von der Arbeit mit einem Ausdruck präsentiert, der Neugier und Aufmerksamkeit mischt. Seine Position ist fest und die Tatsache, dass er inmitten der Aktion anhält, deutet auf einen Moment der Selbstbeobachtung oder Kontemplation hin. Neben ihm scheint Henry, der jüngere Bruder, leichter und dynamischer zu sein, was auf die Lebhaftigkeit der Kindheit hinweist. Die Entscheidung, die Jungen in eine offene Landschaft zu bringen, ist nicht nur eine ästhetische Ressource, sondern impliziert auch eine Verbindung mit der Natur, ein wiederkehrendes Thema in Gainsboroughs Arbeit.
Farbe spielt eine entscheidende Rolle in dieser Arbeit. Gainsborough verwendet eine Palette, die weiche und lebendige Nuancen kombiniert, vom hellen Grün des Hintergrunds bis zu den schrecklichen und warmen Tönen der Kinderkleidung. Das natürliche Licht, das seine Gesichter beleuchtet, fügt eine Dimension der Frische und des Realismus hinzu und zeigt seine Fähigkeit, Licht in seinen Porträts zu fangen. Die Textur der Kleidung, insbesondere in den Details der Spitze und Stickerei, zeigt die Beherrschung von Gainsborough in der Darstellung des Stoffes und der Form und spiegelt ihre Leidenschaft für die Ölmalerei wider.
Die Arbeit beschränkt sich nicht auf die Darstellung von Kindern, sondern ruft auch ein Gefühl der Familie in der Nähe und die Bedeutung der Kindheit im Kontext der Gesellschaft des 18. Jahrhunderts hervor. Gainsborough, bekannt für seinen Fokus auf die Erfassung der Psychologie ihrer Modelle, bietet Zuschauern intimen Zugang zur Persönlichkeit der Kinder. Durch seinen Blick und seinen Ausdruck werden die Werte und das Leben der Mittelklasse in einem England in der Transformation wahrgenommen.
Darüber hinaus ist es interessant festzustellen, dass Gainsborough oft als Rivale des Malers Joshua Reynolds angesehen wurde, ein anderer kunstmeister des Porträts zu dieser Zeit. Beide Künstler, obwohl geteilte soziale Räume und Kreise, verfolgten in ihren Werken sehr unterschiedliche Ansätze. Gainsborough gewählte oft die Einfachheit und Schönheit der Natur in ihren Porträts, während Reynolds in der Darstellung seiner Themen zu einem großartigen Stil tendierte, sogar rimbomant.
"John und Henry Trueman Villabois" ist daher nicht nur eine liebenswerte Darstellung der Kindheit, sondern ist auch ein Zeugnis von Gainsboroughs Stil und dem britischen Porträt des 18. Jahrhunderts. Seine Beherrschung von Farbe, Licht und Textur zusammen mit seiner Fähigkeit, die Essenz ihrer Modelle zu erfassen, etabliert Gainsborough als einen der bekanntesten Exponenten der späten Barockkunst und als Vorläufer der nachfolgenden Romantik in der Malerei.
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