Frau Isaac Smith - 1769


Größe (cm): 60x75
Preis:
Verkaufspreis37.800 ISK

Beschreibung

Die Arbeit "Sra. Isaac Smith" von John Singleton Copley, 1769 gemalt, wird als schönes Beispiel für das amerikanische Porträt des 18. Jahrhunderts errichtet. Dieses Gemälde fängt nicht nur die Essenz seiner Zeit ein, sondern spiegelt auch die ästhetischen Innovationen des Künstlers wider, die für seine Fähigkeit bekannt sind, intime und psychologisch komplexe Porträts zu schaffen. Copley aus bostonischer Herkunft hatte einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der den europäischen Realismus mit neoklassischer Sensibilität fusionierte und ihm einen herausragenden Platz in der Geschichte der amerikanischen Kolonialkunst zur Verfügung stellte.

Die Hauptfigur der Arbeit, die Frau Isaac Smith darstellt, erscheint mit einer Pose, die sowohl Anmut als auch Würde ausstrahlt. Sein Kleid mit einem hellgrünen Ton, der subtil mit dem dunklen Hintergrund kontrastiert, ist gründlich detailliert und zeigt Coleys technisches Know -how in der Darstellung von Texturen und den Fall der Stoffe hervor. Die Auswahl eines Kleides aus weichen Tönen unterstreicht nicht nur die Figur der Frau, sondern vermittelt auch ein Gefühl von Wohlstand und Status, das für die Porträts der Zeit von entscheidender Bedeutung war, die dazu bestimmt waren, die soziale Position ihrer Themen widerzuspiegeln.

Copley schafft es, nicht nur die oberflächliche Schönheit von Mrs. Smith zu erfassen, sondern auch seinen Charakter und seine Raffinesse durch seinen Ausdruck und Tragen. Sein fester Blick auf den Betrachter stellt eine intime Verbindung her, die eine tiefere Reflexion seines Lebens und seiner Rolle in der Gesellschaft einlädt. Die Art und Weise, wie seine Hand auf seinem Schoß ruht und ein Buch hält, fügt einen Hauch von Intellekt und Bildung hinzu, was darauf hindeutet, dass sie eine Frau von Gedanken und Kultur ist.

Der Hintergrund der Farbe, die eine durch ein Fenster beobachtete Landschaft präsentiert, trägt zur Komposition bei, indem er einen Kontrast zwischen dem gemütlichen Innenraum und der Außenwelt bietet. Diese Wahl einer grünen Landschaft deutet auf Fülle und Verbindung mit der Natur hin, Elemente, von denen Copley in seine Arbeit integriert worden war, um das erfolgreiche Leben seiner Untertanen hervorzuheben. Die akribische Aufmerksamkeit für die Details der Umgebung zeigt Copleys Fähigkeit, die Elemente des Kontextes in das Porträt zu integrieren und eine Atmosphäre zu schaffen, die die zentrale Figur ergänzt.

Die Verwendung von Farbe in "Frau Isaac Smith" ist ein weiterer erwähnter Aspekt. Die sorgfältig ausgewählte Palette von Grün-, Blau- und neutralen Tönen verleiht dem Bild ein harmonisches Gleichgewicht und ein Gefühl der Gelassenheit. Die Beleuchtung, die von rechts zu kommen scheint, unterstreicht die Gesichtszüge der Frau und betont die Falten ihres Kleides, wodurch die Farbe fast dreidimensional aussieht. Dieser Bereich der Farbe und des Lichts ist repräsentativ für Coleys Virtuosität und seine Fähigkeit, Emotionen durch Technik hervorzurufen.

Copley arbeitete während seiner gesamten Karriere an einer Vielzahl von Porträts, die mit der "Frau Isaac Smith" ergänzen und im Gegensatz zueinander stehen. Werke wie "Das Porträt von Paulus Revere" und "Die Ehe von Samuel Adams" demonstrieren ihr Wiederauftreten von Identitäts- und Zugehörigkeitsproblemen zusätzlich zu ihrer einzigartigen Fähigkeit, ihren Untertanen in einem bestimmten Moment in der Geschichte das Leben zu geben.

Im Laufe der Jahre ist "Frau Isaac Smith" ein Bezugspunkt in der Geschichte der amerikanischen Kunst geblieben und erfasst nicht nur zeitgenössische Kritiker, sondern auch nach späteren Generationen. Dieses Porträt ist nicht nur eine visuelle Darstellung einer Frau ihrer Zeit, sondern auch ein starkes Zeugnis von Coleys Fähigkeit, Geschichten durch Malerei und ihre Art zu erzählen, zur Erzählung der amerikanischen kolonialen Identität beizutragen. Seine Arbeit bleibt eine Quelle für Studien und Bewunderung, die im Kontext der amerikanischen Kunst und ihrer Entwicklung leuchtet.

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