Beschreibung
In der Arbeit "The Return of the Pack" (1898) von Edgar Degas gibt es eine intime und eindrucksvolle Darstellung des ländlichen Lebens, mit dem sich der Künstler eng miteinander verbunden fühlte. Degas, bekannt für seine innovative Herangehensweise an die Bewegung und die Erfassung des Alltags, schafft in diesem Stück einen visuellen Dialog, der die bloße Darstellung der Herde von Pferden überschreitet, die in die visuelle Ebene eingeführt werden. Das Stück fällt auf seinen atmosphärischen Ton und seine Flüssigkeitszusammensetzung auf, die sowohl die technische Meisterschaft des Malers als auch seine ruhige Verbindung mit der natürlichen Welt zeigt.
Im zentralen Teil des Gemäldes wird eine Herde von Pferden ausgestellt, die sich im Prozess der Rückkehr nach Hause befindet und eine Harmonie zwischen Mensch und Natur symbolisiert. Die Pferde werden mit einer fast anekdotischen Behandlung dargestellt, die in das Beobachtungsfeld und nicht in der Idealisierung eintritt. Ihre robusten Körper und ihre anatomischen Details werden mit einer Aufmerksamkeit behandelt, die Degas 'Fähigkeit widerspiegelt, Handlung und Form, Unruhe und Ruhe zu kombinieren. Die nach unten geneigte Perspektive kann als Versuch interpretiert werden, den Zuschauer in die Bewegung des Pakets einzubeziehen, wodurch ein Gefühl der Nähe und Dynamik erzeugt wird.
Die Verwendung von Farbe in "The Return of the Pack" ist bemerkenswert für seine Nüchternheit und seinen tonalen Wohlstand. Degas entscheidet sich für eine Palette, die schreckliche Töne mit lebendigeren Berührungen kombiniert. Der Hintergrund in warmem Braun und Grün bietet einen effektiven Kontrast zu den Pferden eines dunklen und subtil nuancierten Braun. Diese Farbauswahl legt nicht nur ein Gefühl des Ortes fest, sondern lenkt auch die Aufmerksamkeit auf Pferde, die die Essenz des Feldes fast materialisieren scheinen. Degas überträgt das Licht auf eine Weise, die einen bestimmten Moment des Tages hindeutet, der der Komposition eine fast poetische Qualität verleiht.
In Bezug auf die Darstellung von Charakteren zeigt dieses Gemälde das Pferd in einem Kontext, der frei von menschlichen Figuren ist, was ein interessanter Ansatz ist, da Degas häufig Tänzer und andere Figuren in ihre bekanntesten Werke einbezieht. Hier ist der Ansatz jedoch im Rhythmus und der Energie der Tierbewegung, die als Rückkehr zu den Wesentlichen angesehen werden kann, zu den Wurzeln des Künstlers in der Beobachtung und Studium des wirklichen Lebens unfokalisiert.
Die Arbeit, obwohl sie nicht so bekannt wie einige seiner Tänze oder Theaterszenen, gehören weiterhin zum Erbe des Realismus und der direkten Beobachtung, die einen Großteil der Produktion von DEGAS charakterisieren. Sein Interesse an der Unmittelbarkeit des Lebens, eine Konstante in seiner Karriere, manifestiert sich hier auf subtile, aber effektive Weise und zeigt seine Fähigkeit, den Alltag in eine faszinierende Kunst zu verwandeln. Diese Arbeit kann in einem breiteren Dialog über die natürliche Bewegung und die Darstellung des Lebens kontextualisiert werden, die auch in anderen zeitgenössischen Künstlern wie Jean-François Hirse und Camille Pissarro zu sehen sind, die wiederum ländliche und landwirtschaftliche Lieder aus ihrer eigenen Perspektive erkundeten.
"Die Rückkehr des Rudels" am Ende ist eine Synthese von Degas 'Fähigkeit, nicht nur die physische Bewegung, sondern auch eine emotionale Resonanz darzustellen, und lädt den Betrachter ein, über die Schönheit der ländlichen Landschaft und das Leben, das es lebt, nachzudenken. Es ist eine Erinnerung daran, dass manchmal die schockierendste Kunst aus der intrinsischen Schönheit des einfachen und des Alltags entsteht.
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