Beschreibung
Die Enthauptung von San Juan Bautista von Michelangelo Merisi da Caravaggio fällt von allen früheren Darstellungen der Szene in der Kunstgeschichte heraus. Es hört in einem überraschend spezifischen Moment auf; Einer, in dem Johns Kopf nicht vollständig von seinem Körper getrennt ist. Die Betonung der ausdrücklichen Details der Handlung seines Mordes wird häufig als Ergebnis der persönlichen Erfahrung von Caravaggio -Gewalt gelesen, aber eine detaillierte Prüfung kann ein tieferes Verständnis und eine tiefere Wertschätzung des Gemäldes bieten.
Die Bibel liefert keine weiteren Details zum Tod von Johannes dem Täufer. Das Lukaselvangel (3: 19-20) besagt einfach, dass Herodes Antipas John inhaftiert und vermisste, weil er seine Ehebrecher mit der Frau seines Bruders, Herodias, kritisiert hatte. Sowohl Marcos (6: 17-28) als auch Matthew (14: 3-11) fügen hinzu, dass Herodes den Baptisten befürchtete und sich widersetzte, ihn zu töten, und dass die Enthauptung während einer Partei im Gefängnis stattfand. Oft ignoriert auch die goldene Legende eine Quelle der Inspiration für Künstler aufgrund ihrer beschreibendsten Natur. Sogar die goldene Legende ignoriert auch die Details und erklärt kurz: „Der Henker wird versandt, John verliert den Kopf, der Kopf wird der Tochter und der Tochter gegeben und die Die Tochter wird ihrer Ehebrecherin Mutter vorgestellt.
Die ersten Traditionen in den Bildern der italienischen Kirche errichten das Ereignis in einer breiteren Erzählung, zum Beispiel in Fresken oder vorgespannten Zyklen, die Szenen von Johns Leben darstellen. Diese präsentieren oft eine Art Illustration von "vor und nachher" der Veranstaltung, die dem Baptisten im Gefängnis zunächst hingerichtet werden soll, und dann die Präsentation seines Kopfes zu Salome oder seiner Mutter Herodias. Häufig trennen architektonische Details wie Bögen und Crenellated Mauern die Szene vom Mord an der Herodesfiesta. Durch Ausschluss des Enthauptung und dem enthaupteten Körper kann der Betrachter davon abgehalten werden, in diesen Aspekten zu stoppen. In diesem Gemälde lenkt Caravaggio seine Fantasie absichtlich auf sie zu.
Die Enthauptung von San Juan Bautista de Caravaggio begann wahrscheinlich in der ersten Hälfte von 1608 und ist seine größte Arbeit für einen beträchtlichen Betrag.
Während die Aktion nur die Hälfte der Leinwand dominiert, dominiert das physische Erscheinungsbild des Mordes des Baptisten das Ganze. Mit Johns Kopf, der noch teilweise angeschlossen ist, scheint sein Körper fast vollständig zu sein, was das gesamte Martyrium verstärkt und das Familiensymbol seines geschnittenen Kopfes entwickelt. Nachdem der Häler den größten Teil des Hals des Täufers mit dem weggeworfenen Schwert geschnitten hat, sieht er in seinem Gürtel ein Messer, um die Arbeit zu beenden. Ziehen Sie mit einer Handvoll Haare den Kopf des Opfers, um es aus den letzten gruseligen Sehnen zu schneiden. Das Blut, das von Johns Hals zum Boden entspringt, liefert die Tinte für die einzige Firma Caravaggio. Wenn in situ gesehen wird, verbindet sich das verschüttete Blut des Martyriums des Baptisten direkt mit der unten stehenden Altar -Tabelle, ein Zeichen, das dem Opfer und der Bündnis des Blutes Christi in der Eucharistie analog ist. Wir wissen, dass Caravaggio kein Unbekannter in einem Schwertkampf war (obwohl er, soweit wir wissen, nie versucht hat, deren Kapelle diese Altarbox ist.
Die subtilen Überarbeitungen der traditionellen Ikonographie in diesem Gemälde erfordern die Aufmerksamkeit des Betrachters. Das übliche Rohrkreuz wurde durch das Schwert ersetzt, mit dem John John kaum versteckt war. Das Seil, das seine Puppen verbindet, die sich in den Vordergrund winden, und imitiert die Flagge, die oft verwendet wird, um den Baptisten mit Christus zu vereinen, der „Ecce Agnus dei“ aussagte. Die Bindung bezieht sich auch sowohl auf die religiösen Bilder des Opferlammes als auch auf die traditionellen Gemälde von Tieren in Küchen oder Metzgern. Die Beine ihrer tierischen Haut heben sich unter dem Stoffstreifen hervor und reflektieren ihre eigenen leblosen Beine und betonen die Tötung, die stattfindet. Johns legendärer Zeigefinger entspannt sich in einer Kurve, als das Leben seinen Körper verlässt. Seine übliche rote Schicht wird um die rechte Schulter, durch den Rücken und in Richtung Vordergrund gerollt, um einen roten Fleck zu bilden, wodurch ein visueller Kontrapunkt zum Blutpool erzeugt wird. Caravaggio verwaltet diese bedeutenden Symbole mit realistischer Einfachheit, die kraftvoll erinnert, aber die Aufmerksamkeit der fraglichen Szene nicht ablenkt.
Eine Gruppe von Figuren versammelt sich um den Körper des Baptisten und alle Köpfe verwandeln sich in die Handlung. Auf der linken Seite Salome stützt er sich mit einem Servierteller, um den Kopf zu erhalten. Die Goldschale spielt auf die Partei an, die gleichzeitig stattfindet, aber auch als Ersatz für einen Halo fungiert, ein Zeichen von Juans bevorstehender Heiligkeit. Eine alte Frau steht neben ihr und sieht bestürzt aus, während sie ihren Kopf in einer unfreiwilligen Geste packt. Es bietet auch einen deutlichen Alterskontrast, Schönheit und Emotionen mit seinem jüngsten Partner, einer Ressource, die Caravaggio häufig verwendet. Neben ihm verweist der Gefängniswärter auf die Plakette, eine düstere Entweihung des rechten Arms von Johannes, der Christus taufte und immer auf ihn und Erlösung zeigte. Der Finger des Wächters nimmt unseren Blick auf den Teller und zurück zum Kopf des Baptisten und bringt den Fokus auf den Mord zurück. Zwei Männer strecken ihren Hals vom Gefängnisfenster zum Recht, die Hinrichtung zu beobachten, eine krankhafte, aber realistische Beobachtung des menschlichen Verhaltens.
Caravaggio verändert die Geschichten der Evangelien, wenn sie die Szene außerhalb des Gefängnisses platziert. Einige Kunsthistoriker haben spekuliert, dass dies von den imposanten Mauern und rustikalen Bögen des Meisters der Terrasse in der Valeta inspiriert werden könnte. Das Schattenszenario und ohne Zeremonien und die Brutalität der Ausführung des Baptisten sind mit der nüchternen Farbe und dem monumentalen Klassizismus der posierten und verhafteten Figuren in Aktion ausgeglichen. Eine irdische Steinmauer ersetzt Johns wildes Haus. Die zerbrochenen Lamellen eines Tors, die durch die düstere Arkade aufgeteilt werden, kann auf Bäume anspielt. Ihre Kreuzungskonstruktion könnte als Vorahnung des zukünftigen Kruzifixes Christi angesehen werden. Der dominante braune Ton ist das Ergebnis von exponiertem Boden, Abbozzo, keine fertige Ölfarbe. Giovanni Pietro Belllori schrieb, dass "[e] in diesem Arbeit Caravaggio die gesamte Stärke seines Pinsels verwendete und mit einer solchen Intensität arbeitete, dass er den Primer der Leinwand durch Mittelstöne verließ." Die relative Stabilität der Karriere des Künstlers unter dem Schutz des Herrn in Malta scheint wahrscheinlicher zu sein, dass die Technik ein Ausdruck von Vertrauen und Stil ist, der Pinselstroke und weniger vorgezogene Merkmale seiner neuesten Werke ist.
Licht ist wichtig für das Leben von Johannes, dem Täufer, innerhalb der Arbeit von Caravaggio und religiöser Kunst im Allgemeinen. Die Bibel bezieht sich mehrmals auf John in Bezug auf göttliches Licht; »Es wurde ein Mann von Gott gesandt, dessen Name Johannes war. Er kam als Zeuge, um dieses Licht auszusagen, damit jeder ihn an ihn glaubt. Er selbst war nicht das Licht; kam gerade als Licht des Lichts. ' (Johannes 1: 6-8) [3]. "Er war eine Lampe, die verbrannte und beleuchtete" (Johannes 5:35). [4] Das Licht beleuchtet, enthüllt, segne und erneuert. So wie die Taufe Christi durch Johannes seinen Dienst offiziell initiierte, forderte der Orden auch vor der Einweihung eine geistige und moralische Reinigung. Als Modell des Glaubens und des Gehorsams kann der Täufer als ein Glas gesehen werden, das göttliches Licht enthält und ausstrahlt, und als Leuchtturm auf der Straße zu Gott. Während seine Rolle für Jesus winzig ist, ist er im Tod auch eine unaufhörliche Flamme. Seine blasse, aber leuchtende Haut und sein ruhiges Gesicht erinnern sich an Bilder der Flagellation und Kreuzigung Christi. Der Chiaroscuro, ein Begriff, mit dem der Name Caravaggio jetzt synonym ist, ist der ideale Kanal, um Juans heiliges Licht zu kommunizieren, um die Dunkelheit der Sünde, der Verurteilung und der Sterblichkeit zu überwinden, mit denen wir alle konfrontiert sind.
Caravaggio hat die typischen baptistischen Attribute auf raffinierte und sensible Weise neu interpretiert und realistische Details verwendet, um die Geschichte auf ihre eigene Weise zu erzählen. Der Ausschluss von Halos und Engeln macht das Bild nicht weniger heilig. Der sehr irdische Naturalismus des Malerei hat vielmehr einen starken Einfluss, der sich auf die Erfahrung des Betrachters im Leben des Baptisten konzentriert, aber ich denke, das Wichtigste, es zeigt uns, dass die Welt von John und unsere eins und unsere sind ein und das selbe . Die Rolle von Johannes als Täufer war es, das Volk auf Gott vorzubereiten, ein Licht zu sein, das ihren Weg leitete und leuchtet, also sind diejenigen, die das Licht von John ausführen wollten, diejenigen, die wirklich leblos sind.
Bei der Abreise von der thematischen Tradition hat Caravaggio dazu beigetragen.