Beschreibung
Im riesigen Panorama der modernen Malerei entsteht das Werk von Henri Matisse als Symphonie von Farben und Formen, die die Kunst des 20. Jahrhunderts revolutioniert hat. Es ist jedoch faszinierend zu beobachten, wie das ist kunstmeister des Fauvismus, der für seinen toll mutigen und lebendigen Stil bekannt ist, würdigte auch den großen Meister der Vergangenheit, wie seine "The Pourvoyeuse (Kopie nach Chardin)" von 1893 belegt.
Als wir uns mit "La Pourvoyeuse" ansprechen, finden wir eine junge Matisse von nur 24 Jahren, die in seine künstlerische Formation eintaucht und einen tiefen Respekt vor Jean-Baptiste-Siméon Chardin, dem gefeierten französischen Maler des achtzehnten Jahrhunderts, bekannt für seine Szenen des häuslichen Lebens, ausstrahlt und Natur anheben. Chardins Arbeit, die reich an Details und Gleichgewicht ist, wird zur Muse of Matisse, die das Stück mit einer gründlichen Hingabe repliziert.
In dieser Kopie fängt Matisse die Essenz von Chardins Original mit bemerkenswerter Treue ein. Die Komposition präsentiert eine zentrale weibliche Figur, den "Lieferanten", der in ein häusliches Umfeld der Zeit eingetaucht ist. Die Frau, die in Cofia und Schürze gekleidet war, hält fest einen großen Fisch, der wahrscheinlich für die Küche bestimmt ist. Um ihn herum ist eine sorgfältig detaillierte Umgebung mit Utensilien und Elementen einer Küche des 18. Jahrhunderts. Es ist interessant, wie Matisse durch diese Reproduktion Reichtum in der Darstellung alltäglicher Objekte und der harmonischen Disposition der Elemente untersuchte, die Chardins Werke charakterisieren.
Die Verwendung von Farbe in "Matisses Pourvoyuseus" ist besonders bemerkenswert. Obwohl die chromatische Palette dem Original erheblich treu bleibt, gibt es eine Subtilität bei der Anwendung der Farbe, die die anschließende Entwicklung von Matisses eigenem Stil vorwegnimmt. Erde und warme Töne dominieren die Szene und erzeugen eine Atmosphäre der Intimität und des Alltags. Das weiche und diffuse Licht verbessert die Details und spiegelt die Beherrschung von Chardin bei der Behandlung von Leuchtkraft und Chiaroscuro wider.
Durch diese Arbeit nicht nur die technischen Fähigkeiten einer jungen Matisse, sondern auch seine Bereitschaft, die kompositorischen Geheimnisse seiner Vorgänger zu verstehen und zu lösen. Es ist ein Fenster, das für seinen Lernprozess und seine Fähigkeit, Einflüsse aufzunehmen, und gleichzeitig nach einer eigenen künstlerischen Stimme zu suchen. Es ist bezeichnend, dass Matisse bei seiner Suche nach Identität Chardin, einen Maler, dessen Fokus auf die Einfachheit und Schönheit des täglichen Lebens in Matisses zukünftige Erkundungen über Farbe und Form tief schwingen würde.
"The Pourvoyeuse (Kopie nach Chardin)" ist kurz gesagt ein beredtes Zeugnis der Verbindung zwischen Generationen von Künstlern und wie jeder Maler auf seine eigene Weise die Exzellenz und Innovation der Vergangenheit zum Aufbau der Grundlagen ihrer Art zollt eigenes Erbe. Im Fall von Matisse zeigt diese Arbeit die Konvergenz von Tradition und Moderne, ein Zusammenfluss, der den Rest seiner außergewöhnlichen Karriere definieren würde.
Diese Ausübung von Selbstbeobachtung und Ehrfurcht ist ein Juwel, das in Matisses Karriere verborgen ist und Kunstfans einen bereichernden Blick auf die Anfänge eines der größten Künstler des 20. Jahrhunderts bietet. Dieses Gemälde zeigt zwar in einer Hommage an die Vergangenheit, zeigt bereits die beginnende Helligkeit des Genies, die die lebendige Welle des Fauvismus freisetzen und die visuelle Sprache für immer transformieren wollte.