Beschreibung
Das Gemälde David mit dem Kopf von Goliath des Künstlers Michele Desuble ist ein Werk, das seinen barocken künstlerischen Stil und seine dramatische Komposition fesselt. Davids Figur, mit seinem ruhigen Gesicht und seinem Blick auf den Betrachter, steht im Gegensatz zu Goliaths blutender Kopf zu seinen Füßen. Die Zusammensetzung der Arbeit ist symmetrisch, David in der Mitte und des Kopfes von Goliath in Diagonal, was einen Tiefeneffekt und eine Bewegung auf die Szene erzeugt.
Die Farbe der Farbe ist ein weiterer interessanter Aspekt mit einer Palette, die von den dunklen und schrecklichen Tönen von Davids Kleidung zu den intensiven Roten des Blutes und Goliaths Mantel geht. Darüber hinaus erzeugt die Verwendung von Licht und Schatten ein Spiel mit Lichtern und Schatten, das der Szene einen Hauch von Drama verleiht.
Die Geschichte der Malerei ist auch faszinierend, da angenommen wird, dass sie im 17. Jahrhundert für die Kirche San Giovanni in Monte in Bologna, Italien, geschaffen wird. Die Arbeit wurde jedoch 1975 gestohlen und erholte sich erst 2014, als sie in einem Antiquitätenmarkt in New York gefunden wurde. Nach einem langen Rechtsstreit wurde das Gemälde 2019 schließlich nach Italien zurückgegeben.
Ein wenig bekannter Aspekt dieser Arbeit ist, dass Deseuble von der homonymen Arbeit von Caravaggio inspiriert wurde, aber der Arbeit seinen eigenen Stil und seine eigene Technik hinzugefügt hat. Dies ist in der Figur von David zu sehen, die ein jugendlicheres und empfindlicheres Aussehen hat als David de Caravaggio, das muskulöser und männlicher ist.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Gemälde David mit dem Kopf von Goliath von Michele disbles ein Werk ist, das sich für seinen Barockstil, seine dramatische Komposition, seine Farbe und seine faszinierende Geschichte auszeichnet. Es ist eine Arbeit, die die Zuschauer weiterhin fesselt und sich dem Zeitverlauf und den Avataren der Geschichte widersetzt hat.