Beschreibung
Paul Cézannes "El Bufé" -Bieter, das 1877 durchgeführt wurde, ist ein Werk, das den Übergang des Künstlers zu dem, was als Post -Impressionismus bekannt wäre und eine stärkere Kompositionsstruktur. In dieser Arbeit präsentiert Cézanne ein tägliches Szenario, das die einfache Darstellung eines Banketts überschreitet und einen Dialog zwischen Natur, menschlichem Leben und Wahrnehmung eröffnet.
In "The Buffet" sehen Sie einen Tisch mit Essen angeordnet, an dem die Früchte und das Getränk hervorstechen. Die Komposition ist durch einen fast architektonischen Ansatz gekennzeichnet, bei dem die Elemente mit einem Gefühl des Gleichgewichts organisiert sind, das über das einfache Foto einer Szene hinausgeht. Cézanne verwendet die Anordnung von Objekten, um den Blick des Betrachters zu leiten und eine visuelle Spannung zwischen der Banketrie und dem Hintergrund zu erzeugen, der in dunkleren Tönen dargestellt wird, was auf eine Tiefe hinweist, ohne die Einfachheit des Subjekts zu erschöpfen.
Die Farbpalette in dieser Arbeit ist lebendig und imprägniert mit den charakteristischen irdischen Tönen und komplementären Farben, die Cézanne verwendet, um ihren Formen Volumen und Tiefe zu verleihen. Früchte, die mit einem fast tastbaren Naturalismus vertreten sind, scheinen durch die Saftigkeit ihrer Pigmente lebendig zu werden. Die Verwendung von Farbe wird zu einem Mittel, um die Essenz dessen auszudrücken, was dargestellt wird, über oberflächliche Details hinaus; Die Pinselstrich -Technik manifestiert sich in der Art und Weise, wie Farben dichter und Kumpel anwenden, was zum Gefühl der Solidität in der Zusammensetzung beiträgt.
Was die menschliche Figur betrifft, obwohl es in "The Buffet" keine sichtbaren Menschen gibt, die direkt mit Nahrung interagieren, ruft die Arbeit die Anwesenheit einer sozialen Begegnung hervor. Die Wahl, nicht direkte menschliche Figuren einzubeziehen, ermöglicht es dem Betrachter, in die Szene zu projizieren und das Bankett als Raum für die Koexistenz zu interpretieren, in einer Geste, die Cézanne später in anderen Werken verwenden würde. Das Fehlen der menschlichen Figur kann auch als Meditation über die Einfachheit des Lebensunterhalts und die Schönheit des Alltags angesehen werden.
Die Arbeit spiegelt eine der geschätzten Bedenken von Cézanne wider: die Wechselbeziehung zwischen den Objekten und dem umgebenden Raum. Seine Liebe zum Studium der Formen und seine Suche nach der zugrunde liegenden Struktur in der Natur werden durch die Definition jedes Objekts nicht nur durch seine Kontur, sondern auch durch die Interaktion von Lichtern und Schatten ersichtlich, die ihnen Leben verleihen. Dieses Interesse an Form wäre eines der wichtigsten Vermächtnisse von Cézanne bei der Entwicklung der modernen Kunst.
"Das Buffet" ist im Wesentlichen eine Reflexion über die Wahrnehmung und eine Stichprobe von Cézannes Talent, um das Gewöhnliche in eine visuelle Meditation zu verwandeln, die zum Betrachten einlädt. Die Arbeit wird als Zeugnis seiner technischen Meisterschaft und ihres Wunsches präsentiert, über das Sichtbare hinauszugehen und einen Ort in der Kunstgeschichte zu schaffen, an dem poetische Sehvermögen und strukturelle Strenge zusammenkommen. Wenn die Zuschauer aus dieser Arbeit aussehen, können sie die Spuren eines Künstlers wahrnehmen, der nicht nur die Realität beobachtet, sondern sie durch seine einzigartigen Pinselstriche neu interpretiert.
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