Beschreibung
Kazimir Malevich, eine Rückenmarksfigur der russischen obersten Bewegung, präsentiert uns in "Campesino Head" (1929) ein Gemälde, das einfach erscheinen mag, das unter einer detaillierteren Inspektion eine symbolische Komplexität und einen symbolischen Komplexität und Reichtum zeigt, der eine tiefe Aufmerksamkeit verdient . In diesem Werk spiegelt Malenevich nicht nur ein Porträt wider, sondern artikuliert auch seine ästhetischen und philosophischen Bedenken.
Das Gemälde präsentiert eine menschliche Figur stilisiert und abstrakt und wiederholt den einzigartigen Stil von Malenevich in den letzten Jahren, als es versuchte, erkennbare Formen in der visuellen Sprache wieder aufzunehmen, ohne seine Hingabe aufgrund der geometrischen Abstraktion vollständig aufzugeben. Der Kopf des Bauern mit seinen vereinfachten und abgegrenzten Fraktionen mit harten Konturen schwimmt in einem glatten Hintergrund, was dem Porträt eine bestimmte Schwerkraft verleiht und ihn aus jedem Kontext streift, der den Zuschauer von der zentralen Figur ablenken könnte.
Die vorherrschenden Farben in "Campesino Head" sind rot, weiß und schwarz, eine begrenzte, aber schockierende Palette, die den feierlichen und fast totemischen Charakter der Figur betont. Die Verwendung von Rot, eine Farbe, die sowohl Vitalität als auch Opfer historisch hervorruft, könnte als Anspielung auf das Leiden und die Würde der Bauernklasse interpretiert werden, ein wiederkehrendes Thema in Malevichs Arbeit, insbesondere im gesellschaftspolitischen Kontext des postrevolutionären Russlands Russland .
Die Kompositionsstruktur ist einfach und direkt. Der Kopf des Bauern nimmt das Zentrum der Komposition ein und erregt so die Aufmerksamkeit des Betrachters. Die rigoros flache und schematische Natur dieses Kopfes bricht jedoch mit der Renaissance -Tradition von drei dimensionalem Porträt, wodurch die Erwartungen untergraben und den Beobachter dazu zwingt, die Figur in einer introspektiveren und meditativeren Weise zu empfangen. Hier scheint Malenevich darauf hinzudeuten, dass es eine tiefere und wesentlichere Wahrheit gibt, die das bloße äußere Erscheinungsbild überschreitet.
Der historische Kontext, in dem Malenevich diese Arbeit erstellt hat, fügt zusätzliche Bedeutungsebenen hinzu. Ende der 1920er Jahre hatte das Sowjetrussland enorme soziale und wirtschaftliche Veränderungen. Zwangskollektivierung und landwirtschaftliche Politik hatten einen schwierigen Einfluss auf das Leben des Bauern. "Campesino Head", obwohl er in seinem Stil abstrakt ist, kann als Erwähnung der turbulenten Zeiten und Individuen angesehen werden, die durch die großen Bewegungen der Geschichte anonymisiert werden.
Im Vergleich zu anderen Werken von Malenevich, wie seinem berühmten "Black Square" (1915), der die Spitze seiner suprematistischen Erkundung darstellt, markiert "Campesino Head" eine Rückkehr in die menschliche Figur, obwohl durch die reduktive und stilisierte Linse, die seine reife Linse charakterisiert ästhetisch. Es ist bemerkenswert, wie die Figur nicht nur als einfaches Porträt errichtet wird, sondern auch als Symbol für Belastbarkeit und Beharrlichkeit, eine Hommage an die wesentliche Menschheit, die Malevich trotz der Aufregung der Moderne als unveränderlich betrachtete.
Zusammenfassend ist "Campesino Head" von Kazimir Malevich eine Arbeit, die seine anhaltende Erforschung der Einfachheit und Essenz zusammenfasst und eine Wirtschaft von Formen und Farben verwendet, um eine tief menschliche und reflektierende Botschaft zu übertragen. Es ist ein Stück, das wie viele seiner Werke den Betrachter einlädt, über die Oberfläche hinaus zu schauen und die tiefsten Dimensionen der menschlichen Existenz zu betrachten.
KUADROS ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
Handgemachte Ölgemälde, mit der Qualität professioneller Künstler und dem unverwechselbaren Siegel von KUADROS ©.
Art Reproduction Service mit Zufriedenheitsgarantie. Wenn Sie mit der Nachbildung Ihres Gemäldes nicht vollständig zufrieden sind, erstatten wir Ihr Geld zu 100%.