Beschreibung
1821 präsentierte der britische Maler John Martin der Welt eines seiner monumentalsten und dramatischsten Werke: Belshazzars Fest. Dieses Gemälde, das den biblischen Moment festhält, in dem der König der Babylon das Aussehen des mysteriösen Schreibens an der Wand präsentiert, ist eine meisterhafte Demonstration von Martins künstlerischem Ehrgeiz und ihrer Fähigkeit, die visuelle Show mit einem tiefen narrativen Sinn zu kombinieren. Die Szene repräsentiert das opulente Bankett von König Belshazzar, unterbrochen durch das übernatürliche Erscheinungsbild der Worte "Mene, Mene, Tekel, Upharsin", eine göttliche Botschaft, die den bevorstehenden Fall seines Königreichs bekannt gibt.
Was diese Arbeit unterscheidet, ist nicht nur die Spektakularität seines Maßstabs und ihres Dramas, sondern auch die Art und Weise, wie Martin eine biblische Geschichte in ein fast filmisch -sensorisches Erlebnis verwandelt. Das Malerei ist ein kolossaler Architektur -Einsatz mit Säulen, Terrassen und Schritten, die sich auf Unendlichkeit erstrecken. Diese Faszination für die architektonische Monumentalität ist eine der markanten Marken von Martin, die in alten Ruinen, biblischen Beschreibungen und archäologischen Gravuren inspirieren, um ihre fantastischen Visionen aufzubauen. Es ist kein Zufall, dass einige moderne Kritiker in ihren Gemälden einen Vorgarten der großen visuellen Produktionen des epischen Kinos sehen.
Licht spielt eine Schlüsselrolle in Belshazzars Fest. Martin verwendet eine theatralische, fast landschaftliche Beleuchtung, in der die Dunkelheit des Raums heftig mit dem übernatürlichen Schein des göttlichen Schreibens kontrastiert. Diese Lichtverwaltung unterstreicht nicht nur die prophetische Botschaft, sondern führt den Blick des Betrachters und taucht sie in die Verwirrung und den Terror der Charaktere ein. Die Zusammensetzung wird sorgfältig berechnet, um ein Gefühl von Schwindel und überwältigend zu erzeugen. Aus technischer Sicht kombiniert Martin ein detailliertes Detail in menschlichen Figuren mit einem viel lockeren und atmosphärischen Ansatz in Architekturen und Himmel, ein Kontrast, der das Gefühl menschlicher Unermesslichkeit und Kleinheit gegenüber dem Göttlichen verstärkt.
Trotz ihres beliebten Erfolgs war die Arbeit von der akademischen Kritik an ihrer Zeit nicht immer gut aufgenommen. Einige betrachteten ihren übermäßigen und beschuldigten Martin, Subtilität und emotionale Wahrheit zugunsten einer leichten Show geopfert zu haben. Diese Ablehnung durch institutionelle Kritik war jedoch nichts weiter als ihren Ruhm in der Öffentlichkeit zu konsolidieren, was eine Quelle des Erstaunen und Unterhaltung in ihren apokalyptischen und grandiloquenten Szenen lag.
Was viele nicht wissen, ist, dass John Martin nicht nur ein Maler, sondern auch ein Amateur -Erfinder und Urbanist war. Er entwarf utopische Projekte, um das Londoner Abwassersystem zu verbessern und Vorschläge vorzubereiten, um die Stadt mit großen öffentlichen Räumen und monumentalen Strukturen zu verwandeln. Dieser visionäre Geist, der sowohl Kunst als auch Technologie fasziniert, spiegelt sich in seinen Gemälden wider, die architektonische Ebenen unmöglicher Welten scheinen.
Außerdem, Belshazzars Fest Es hat eine besondere materielle Geschichte. Die Originalversion wurde 1860 in einem Feuer zerstört, also ist das, was wir heute wissen, eine zweite Version, die von Martin selbst hergestellt wurde. Diese Tatsache verleiht dem Werk eine Seltenheit: Es ist sowohl ein Meisterwerk als auch eine Wiederholung von sich selbst, ein Echo eines verlorenen Originals, das es zu einer Art Relikt macht, das sein eigenes Verschwinden hervorruft.
Momentan, Belshazzars Fest Es wird nicht nur als biblisches Gemälde untersucht, sondern auch als Symbol für einen bestimmten Moment in der Geschichte der britischen Malerei, in dem die erhabenen, technologischen und apokalyptischen Handlung ihre Hand setzt. John Martin mit seiner Fähigkeit, Stammgeschichten in universelle Impact -Bilder zu übersetzen, bleibt ein Schöpfer, der Labels herausfordert, ein Künstler, der in seine Zeit gekommen ist, deren Arbeit sowohl mit romantischer Kunst als auch mit der visuellen Science -Fiction der Gegenwart dialog.