Beschreibung
Das Gemälde "Am Samstag der Hexe" oder "der große männliche Cabrío", das 1823 von Francisco Goya geschaffen wurde . Als eines der mächtigsten Werke Goya gilt es und zeichnet sich durch seine beunruhigende Atmosphäre und seine prägnante Repräsentation einer Inquisition und Aberglauben von Hexen zusammen, die in der Populärkultur überleben.
Die Komposition der Arbeit konzentriert sich auf einen großen Ziegenmännchen, der in der Mitte vor allem steigt und eine visuelle Achse erzeugt, die den Blick des Betrachters auf ihn und die Kreaturen führt, die sich um ihn herum drängen. Dieses Wesen dient mit Wut und Majestät als Schneefall einer komplexen Szene, in der Frauenfiguren, vermutlich Hexen, zu verehren scheinen. Die Brañas und Falten ihres Körpers werden in dramatischer Kontrast zum dunklen Raum des Hintergrunds gemischt und erzeugen eine Spannung zwischen Licht und Schatten, die Goya verwendet, um das Drama der Szene zu intensivieren.
Die Verwendung von Farbe in diesem Gemälde ist von entscheidender Bedeutung. Goya verwendet eine dunkle Palette mit Vorherrschen von Schwarzen und Terrakottes, was auf eine Umgebung der Schwärze und des Geheimnisses hindeutet. Die Hexen, mit ihren blassen Körpern, kontrastieren mit der umgebenden Dunkelheit und akzentuieren ihre Veränderung und ihre irreführende Güte, die die männliche Herstellung symbolisiert. Das Licht scheint sich aus der zentralen Figur zu ergeben und gibt ihm eine fast übernatürliche Aura, die den Betrachter in einem Netzwerk moralischer Mehrdeutigkeiten fängt. Diese Verwendung von Farbe und Licht ist charakteristisch für den Goyesco -Stil, der nicht nur die visuelle Realität widerspiegelt, sondern auch die Psychologie seiner Charaktere und die Emotionen vertieft, die sie hervorrufen.
Die Charaktere, hauptsächlich Frauen, sind in unterschiedlichen Einstellungen dargestellt, einige in Anbetung geprägt, andere scheinen eine verstörende Natürlichkeit zu haben, während einige in Gesten der Angst oder des Widerstands gezeigt werden. Jede dieser Figuren bringt eine zusätzliche Schicht zur Bedeutung der Arbeit ein und deutet möglicherweise auf die Angst hin, die hinter den Hexenprozessen der Zeit fehlt. In den Jahren wurde die Figur der Hexe befürchtet und gleichzeitig faszinierend ein Symbol für die Subversion sozialer Normen und strenge Moral, zu einer Zeit, als die Inquisition diejenigen verfolgte, die als unterschiedlich oder gefährlich empfunden wurden.
Die Beziehung dieser Arbeit mit anderen Goya -Gemälden, insbesondere denen, bei denen das Thema Groteske und Angst die Kritik an der Gesellschaft kontextualisiert, zeigt seine Fähigkeit, die Ästhetik mit dem ideologischen Zusammenschluss zu verschugen. Werke wie "Die Hinrichtungen des 3. Mai" und "El Coloso", obwohl sie sich im Thema unterscheiden, teilen diesen Thread der Befragung der Gesellschaft und die tiefe Erforschung des Menschen. In "Am Samstag der Hexen" betritt Goya in ein dunkles Territorium, das es dem Betrachter ermöglicht, über seine eigenen Ängste und über die Dualität nachzudenken, die der menschlichen Natur inhärent ist.
Goya spiegelt durch diese Arbeit nicht nur den Aberglauben und die kollektive Panik seiner Zeit wider, sondern stellt auch Fragen zu Macht, sozialer Kontrolle und Widerstand. "Am Samstag der Hexen" ist daher ein kraftvolles Beispiel für Kunst, das nicht nur versucht, zu fesseln, sondern auch einen Dialog über das Licht und die Dunkelheit herauszufordern und den menschlichen Zustand zu durchdringen. Letztendlich wird diese Arbeit als Zeugnis des Goya -Genies errichtet, dessen Vermächtnis im Laufe der Zeit weiterhin schwingt und eine tiefe Reflexion über Kunst, Gesellschaft und Natur der Angst einlädt.
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