Beschreibung
Das "Fahrer" -Malen von 1895, Meisterwerk von Edgar Degas, ist Teil des Korpus seiner Arbeit, wo die Bewegung und Darstellung der menschlichen Bewegung zu zentralen Fragen werden. Degas, bekannt für seine Faszination für das moderne Leben und seine dynamischen Szenen, spricht in diesem Stück das Reiterthema an, eine der meistgesetzten Aufmerksamkeit während seiner künstlerischen Karriere. In "Fahrern" fängt der Künstler den Moment ein, in dem die Fahrer in einer energischen Komposition auf dem Weg des Wettbewerbs ausgerichtet zu sein scheinen und so ein Gefühl drohender Handeln übertragen.
Die Struktur der Zusammensetzung ist bemerkenswert asymmetrisch, dominiert vom Ort der Pferde und ihrer Fahrer, die auf der linken Seite der Arbeit gruppiert sind. Diese Entsorgungsentscheidung verleiht der Tabelle nicht nur ein visuelles Interesse, sondern fühlt sich auch als Einladung an, über das kommende Ereignis nachzudenken. Degas, berühmt für seine Fähigkeit, die Bewegung in seiner Kunst festzuhalten, lässt Pferde fast im Akt des Galloppierens mit ihren gewölbten Hälsen und verlängerten Beinen, Elemente, die die potenzielle Trägheit der Trägheit an Handlungen in der bevorstehenden Karriere betonen.
Die Farbe spielt eine grundlegende Rolle in der visuellen Erzählung, die Degas präsentiert. Die lebendigen, grünen und gelben lebendigen Töne verleihen der Szene das Leben, während die subtilen Schatten Tiefe und ein Volumengefühl bieten, das fast greifbar erscheint. DEGAS verwendet auch eine Palette, die zwischen den dunkelsten Tönen und den Häppchen des Lichts schwankt und einen Kontrast entsteht, der die Muskulatur der Pferde und die Kleidung der Fahrer hervorhebt. Jedes Detail, von den unhöflichen Jockeys -Kostümen bis hin zur majestätischen Pferdestärke, scheint sorgfältig in Betracht gezogen worden zu sein, was die akribische Erscheinung enthüllt, mit der Degas arbeitete.
Was die Charaktere in der Arbeit betrifft, obwohl sie nicht ganz individualisiert sind, fungieren die Fahrer als stilisierte Darstellungen der menschlichen Figur in Bewegung, dh nicht, bestimmte Menschen, sondern die Fahrer als Gemeinschaft in einem breiteren Kontext darzustellen . Dieser Ansatz ist charakteristisch für DEGAS, der in alltäglichen Situationen oft Figuren darstellte und ihre Handlungen und nicht ihre Individualität betont. Die Verwendung der Perspektive, insbesondere in der Art und Weise, in der die Höhe von Fahrern und Pferden in Bezug auf die Ebenenstrukturen eine technische Domäne zeigt, die das Gefühl von Realismus und Besorgnis vor der Dynamik der Szene verbessert.
Das Interesse von DEGAS für das Leben auf der Rennstrecke und die Kultur der Show in Paris spiegelt seinen Zeitgeist wider, zu einer Zeit, als die Rennstrecke zu einem sozialen und sportlichen Zentrum der Relevanz wurde. Degas dokumentierte durch diese Arbeit nicht nur ein soziales Ereignis, sondern untersuchte auch die Grenzen zwischen Kunst und modernem Leben, was es zu einem Vorläufer für die Darstellung der Bewegung macht, die das Kino erwartete.
"Jinetes" ist letztendlich eine Feier der Kraft der Bewegung und des Geistes des Wettbewerbs, der den Degas -Ansatz bei der Gefangennahme der flüchtigen Essenz menschlicher Erfahrung verringert. Wenn Sie sich diese Arbeit ansehen, spüren Sie die Leidenschaft des Augenblicks, die Spannung der Karriere, die beginnen wird, und genau diese Beherrschung, die Bewegung darstellt . Jede Zeile scheint die Dringlichkeit und Vitalität der Fahrer zu berücksichtigen, während der Betrachter am Rande einer Erfahrung ist, die sowohl visuell als auch viszeral ist.
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