Beschreibung
Das Gemälde "New Man - 1913" von Kazimir Malevich ist ein faszinierendes Zeugnis über Dynamik und Experimentieren der modernen Kunst im frühen 20. Jahrhundert. Malevich, bekannt als der Schöpfer des Suprematismus, eine Avant -Gärte, die abstrakte geometrische Formen und radikale Verwendung von Farbe privilegiert, zeigt in dieser Arbeit einen Übergang zur reinen Abstraktion, obwohl es immer noch erkennbare Figurationsstücke ist.
Durch die sorgfältige Beobachtung des "neuen Mannes - 1913" wird zunächst die starke Geometrisierung von Formen beeindruckt. Die verschiedenen Elemente, aus denen sich die menschliche Figur in geometrischen Ebenen ausmacht, in einer Heterogenität, die auf Bewegung und Energie hindeutet. Diese Disartikulation der Figur steht im Einklang mit dem in dieser Phase seiner Karriere verfolgten Cube-Foutur-Ansatz, der sowohl vom Kubismus von Picasso als auch durch den italienischen Futurismus beeinflusst wurde.
Die Verwendung von Farbe in dieser Farbe ist fett und eindrucksvoll. Die Palette von Rot, Blau, Gelb und Grün, die Malevich verwendet, ist nicht zufällig, sucht jedoch eine Harmonie und einen Kontrast innerhalb des scheinbaren Chaos der Formen und Linien. Intensive Farbfelder, flach angewendet, strukturieren und balancieren die Zusammensetzung der Dynamik, was auf einen Kampf zwischen dem neuen und alten zwischen der Maschine und dem Menschen hinweist.
Es gibt keine offensichtliche Erzählung oder eine klare Darstellung des "neuen Mannes"; Vielmehr scheint die Figur ein Amalgam aus organischen und mechanischen Elementen zu sein. Diese Unbestimmtheit projiziert eine tiefe Reflexion über das Konzept des Menschen in der Zeit der Maschine und das Aufkommen einer Zukunft, in der die Menschheit und Technologie symbiotisch koexistieren. In der Figur können Sie ein Gesicht und Gliedmaßen sehen, aber auf schematische und fragmentierte Weise behandelt, z. B. den Betrachter herauszufordern, das Bild mental wieder aufzubauen.
Die Perspektive in der Komposition ist fast nicht existent, was beabsichtigt ist und mit dem Wunsch übereinstimmt, die Nachahmung der Natur und Konventionen des Realismus aufzugeben, die die europäische Kunst bis zu diesem Moment dominiert hatte. Anstelle der räumlichen Tiefe konzentriert sich Malevich auf die Überlappung und Gegenüberstellung von flachen Formen und erreicht ein Gefühl von Bewegung und Expansion.
Interessant ist auch der theoretische Hintergrund, der diese Arbeit begleitet. Im Kontext der russischen Revolution sah Malevich den "neuen Mann" nicht nur als ästhetische Figur, sondern auch als soziales und politisches Ideal. Ich war der Idee verpflichtet, dass Kunst ein Motor des Wandels sein könnte, ein Abschied vom Vertreter von dem, was er "das Nicht-Objekt" nannte, das ein Publikum auf einer spirituelleren und transzendentalen Ebene ansprach.
Vergleiche "New Man - 1913" mit anderen Werken von Malenevich, wie dem ikonischen "schwarzen Quadrat auf weißem Hintergrund" (1915), es ist klar, dass dieses Gemälde als Brücke zwischen seiner phasenfouturistischen Phase und seinem anschließenden Eindringen in den Suprematismus dient . Während "New Man" bestimmte Spuren der menschlichen Form immer noch beibehält, distanzieren die nachfolgenden Werke von Malevich sich noch mehr von jedem erkennbaren Hinweis, um die Vorherrschaft der reinen Sensibilität zu untersuchen.
Zusammenfassend ist "New Man - 1913" von Kazimir Malevich ein wichtiges Werk in seinem Korpus, das die Kreuzung zwischen dem figurativen und dem Abstract in der Flugbahn des Künstlers veranschaulicht. Es ist ein Bild, das Sie einlädt, über die Transformation des Menschen in der modernen Zeit und seine ständige Entwicklung neuer Formen der Existenz und Wahrnehmung nachzudenken.
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