Beschreibung
Die Betrachtung des "Fluchens auf der Rechten", das 1912 von Ferdinand Hodler gemalt wurde, lädt zu einer tiefen Reflexion über die Kompositionsfähigkeiten und die visuelle Sprache, die dieser schweizerische Künstler während seiner gesamten produktiven Karriere sorgfältig kultiviert hat. Dieses Meisterwerk, obwohl es sich von anderen besser bekannten Gemälden in Hodler distanziert, bietet eine reichhaltige Perspektive in der Symbolik und der formalen Strenge, die es verdient, aufgelöst zu werden.
Erstens ist die Zusammensetzung von "Fluchen rechts" durch eine fast rituelle Symmetrie gekennzeichnet, die ein Gefühl der Feierlichkeit und Schwere konsolidiert. Die Szene repräsentiert eine Gruppe von fünf zentralisierten männlichen Figuren, die in einer Geste ausgerichtet sind, die auf ein Versprechen oder einen Eid hindeutet. Die Figuren werden mit Festigkeit und Klarheit beschrieben, ihre Merkmale mit einem Stil geschnitzt, der einen klaren Einfluss der Symbolik bezeichnet, von denen Hodler einer der größten Exponenten ist. Männer sind in Kleidung gekleidet, die sich auf eine alte Ästhetik beziehen und eine vergangene Zeit und vielleicht eine kollektive Mythologie hervorruft.
Die Verwendung von Farbe in dieser Komposition ist mäßig und ausdrucksstark. Die Töne der Erde und das weiche Blau dominieren mit weißen Blitzen, die die Figuren vor einem neutralen Hintergrund beleuchten und hervorheben. Es ist bemerkenswert, wie Hodler Farbe nicht nur verwendet, um Formen zu definieren, sondern die Szene mit einer Atmosphäre der Gelassenheit und Reflexion zu verleihen. Die eingeschränkte Palette erreicht einen visuellen Zusammenhalt, der das Thema Einheit und Kollektiv der Szene verstärkt.
Die Gesichter und Positionen der Charaktere zeigen eine enthaltene Emotion; Jede Figur scheint in ihrer internen Kontemplation isoliert zu sein, obwohl sie Teilnehmer einer gemeinsamen Handlung ist, was auf eine Spannung zwischen Individuum und Kollektiv hindeutet. Dies ist ein wiederkehrender Leitmotiv in Hodlers Werk, der ständig die Dualität zwischen Sein und Gruppe, Selbstbeobachtung und gemeinsamem Handeln untersuchte.
Ferdinand Hodler war ein Vorläufer der Symbolik in der europäischen Kunst. Die 1853 in Bern geborene Karriere wurde durch die Suche nach Ausdruckskraft durch die Vereinfachung von Formen und die Verwendung von sich wiederholenden Motiven gekennzeichnet, die eine tiefe visuelle und emotionale Wirkung erzielten. Hodler beeinflusst von Landschaftsbau und der Schweiz von Alpina, fusionierte Hodler Elemente der Natur mit ihren menschlichen Repräsentationen und schafft eine charakteristische und unverkennbare visuelle Sprache.
Die Arbeit "Auf dem richtigen" teilt bestimmte Elemente mit anderen Gemälden des Autors, wie "The Night" oder "The Auserty One", in dem Hodler auch Rituale und Szenen mit starker symbolischer und struktureller Belastung untersucht. Was dieses Gemälde jedoch unterscheidet, ist seine strenge Eleganz und seine enthaltene Erzählkraft. Der Titel deutet auf einen Akt des Engagements und der Loyalität hin, ein Eid, der sowohl für und für die Gemeinschaft ist.
Durch diese tiefe, obwohl offenbar einfache Arbeit lädt Hodler uns ein, universelle Fragen der Solidarität, Loyalität und der Beziehung des Einzelnen zur Gemeinschaft zu berücksichtigen. Die nüchterne Monumentalität der Figuren und ihre riskante Frontalität spiegeln einen eigenwilligen Stil wider, der einige der nachfolgenden Entwicklungen der modernen Kunst erwartet. Hodler bleibt seinen Prinzipien der formalen Klarheit und Betonung der Symbolik treu und lässt uns eine reiche Darstellung eines bedeutenden Moments, der seinen zeitlichen Kontext überschreitet und als Meditation über menschliches Wesen steht.
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