Beschreibung
Die Arbeit "Landschaft - 1885" von Paul Gauguin repräsentiert eine der Anfangsphasen seiner künstlerischen Karriere, in der er beginnt, den Reichtum an Farbe und die Form zu erforschen, die ihn im Laufe der Zeit charakterisieren würde. Obwohl es vorübergehend in der Zeit des Post -Impressionismus steht, zeigt dieses Gemälde bereits seine Neigung zu einer subjektiveren Vision der Welt, die von der realistischen Darstellung entfernt ist, die das vorherige Gemälde dominierte.
Bei der Beobachtung der Arbeit ist das erste, was sich auf die mutige Verwendung von Farbe auswirkt. Gauguin wendet eine Palette an, die einen lebhaften Kontrast zwischen den Kräutern des Vordergrunds und dem tiefblauen Blau des Hintergrunds hervorruft. Die Vegetation wird fast symbolisch dargestellt, mit Formen, die sich eher aus der Vorstellungskraft als aus der direkten Beobachtung der Natur ergeben. Bäume im Vordergrund sind keine einfachen Spektren der realen Welt; Seine Formen werden vereinfacht und stilisiert, was auf eine Verbindung zu den Einflüssen der japanischen Kunst hinweist, die die Impressionisten und Gauguin so sehr beeinflussten. Dieser Ansatz sieht auch sein zukünftiges Experimentieren mit dem vor, was er als "Gemälde des Geistes" betrachtete.
Auf der linken Seite präsentiert diese Landschaft Hügel, die sanft, visuell attraktiv sind und die den Boden des Gemäldes zu umarmen scheinen. Hier sind zusätzlich zu Blau gelbe und grüne Nuancen, was eine große Dynamik erzeugt. Die Kompositionsstruktur zeigt ein Gleichgewicht, das sich sowohl natürlich als auch absichtlich anfühlt, in dem die Elemente der Landschaft so gruppiert sind, dass sie den Blick des Betrachters leiten, ohne sie zu erzwingen, was eine kontemplative Erfahrung fördert.
Obwohl "Landscape - 1885" keine menschlichen Figuren umfasst, betont seine Abwesenheit die tiefe Verbindung zwischen Betrachter und Natur. Oft wird die Landschaft in Gauguins Arbeit zu einem Charakter in sich selbst, zu einer sensiblen Erfahrung, die die Möglichkeit von Selbstbeobachtung und Isolation schlägt. Diese Idee der Natur als Reflexion der Seele wäre ein wiederkehrendes Thema seines Werks und seines Lebens.
Darüber hinaus ist dieses Gemälde zu einer Zeit, in der Gauguin sich von den Konventionen des Impressionismus distanzierte und seine Beziehung zur Kunst überdacht hat, um nicht nur die äußere Schönheit der Welt zu finden, sondern auch eine Darstellung dessen, was er intern erlebt hat. Seine Suche nach emotionaler Authentizität durch Farbe und Form war eines der Eigenschaften, die ihn bald zu einem symbolischen Einfluss und seiner berühmten Erforschung in Tahití führen würden. Obwohl "Landschaft - 1885" nicht eines seiner bekanntesten Werke ist, spürt er die Grundlagen, seine Entwicklung als Künstler zu verstehen, und lädt uns ein, die offene Verbindung zwischen der äußeren Landschaft und der inneren Welt des Menschen zu entdecken.
Zusammenfassend ist "Landscape - 1885" nicht nur ein Bild; Es ist eine Bestätigung des Übergangs von Gauguin zu einer Kunst voller Farbe, Energie und Emotion, einsam in seiner Essenz, aber zutiefst resonant in seiner Fähigkeit, Empfindungen und Reflexionen über Natur und Existenz hervorzurufen. Diese Arbeit lädt uns ein, über die Oberfläche hinaus zu betrachten, was darauf hindeutet, dass jede Landschaft nur ihre Weite und Schönheit, sondern auch ein Kaleidoskop menschlicher Emotionen trägt.
KUADROS ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
Handgemachte Ölgemälde, mit der Qualität professioneller Künstler und dem unverwechselbaren Siegel von KUADROS ©.
Pictures Reproduction Service mit Zufriedenheitsgarantie. Wenn Sie mit der Nachbildung Ihres Gemäldes nicht vollständig zufrieden sind, erstatten wir Ihr Geld zu 100%.