Beschreibung
Der rüende Magdalen, der von Georges de la Tour gequält, ist ein Meisterwerk, das die Essenz des Barocks einfängt. Dieses Gemälde ist ein hervorragendes Beispiel für den Stil des Künstlers, der durch dramatische Verwendung von Licht und Schatten und dessen Fokus auf religiöse und mythologische Themen gekennzeichnet ist.
Die Zusammensetzung des Gemäldes ist struky. Der Magdalen, der in ein einfaches weißes Kleidungsstück gekleidet ist, wird gezeigt, wie sie mit ihrer Händeunterricht im Gebet knien. Sie wird von einer einzigen Kerze beleuchtet, die ein warmes, goldenes Leuchten auf ihr Gesicht und ihre Hände wirft. Der Hintergrund ist dunkel, was dazu dient, die Figur des Magdalens und der Kerze hervorzuheben.
Die Verwendung von Farbe in diesem Gemälde ist ebenfalls bemerkenswert. Das weiße Kleidungsstück des Magdalens stellt sich stark vom dunklen Hintergrund gegenüber, was ein Gefühl von Tiefe und Dimensionalität verursachte. Das warme, goldene Licht der Kerze verleiht dem Gemälde ein Gefühl der Wärme und Intimität, das den Betrachter in die Szene zieht.
Die Geschichte des Büßers Magdalen ist ebenfalls faszinierend. Es wird angenommen, dass von der Tour mehrere Versionen dieses Gemäldes gemalt wurde, jeweils geringfügig. Das Gemälde wurde ursprünglich von einem wohlhabenden französischen Sammler aufgenommen und blieb mehrere Generationen in seiner Familie, bevor es im 19. Jahrhundert vom Louvre erworben wurde.
Ein Aspekt dieses Gemäldes, der weniger bekannt ist, ist die Symbolik hinter der Pose des Magdalens. In der christlichen Ikonographie wird dem Magdalen mit ihrem Heu A locker und fließend angeboten, was ihre Sympul -Vergangenheit sympuliert. In diesem Gemälde wird sie jedoch mit ihren Haaren ordentlich geflochten, was darauf hindeutet, dass sie plötzlich von ihren Sünden hat und jetzt ein virtuanteres virtuoses Leben führt.
Insgesamt ist der biebige Magdalen ein atemberaubendes Kunstwerk, das die meisterhafte Licht, Farbe und Komposition der Tour zeigt. Seine zeitlosen Themen der Verantwortung und Erlösung sind heute bei den Zuschauern immer wieder miteinander in Resonanz, was es zu einem echten Meisterwerk des Barocks war.