Beschreibung
In der Arbeit "Stillleben mit einem geprüften Tischloth" von 1903 präsentiert Henri Matisse ein großartiges Beispiel für seine frühe Meisterschaft in der Lebensmalerei. Diese Leinwand, die mit einer bescheidenen Dimension von 64x60 cm präsentiert wird, verkaps die Essenz des Fauvista -Stils, den Matisse bei der Definition und Popularisierung beigetragen hat.
Das erste, was unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht, ist der kühne Gebrauch von Farbe und Form. Der mit einer weiße und blauen Tischdeckung bedeckte Tisch legt einen visuellen Rhythmus her, der mit den anderen Elementen der Komposition kontrastiert, aber perfekt harmonisiert. Die Präzision in der Anordnung jedes Objekts spiegelt nicht nur eine akribische Liebe zum Detail wider, sondern auch die Fähigkeit der Matisse, mit der konventionellen Struktur des Gemäldes nicht einverstanden zu sein, um eine neue ästhetische Dimension zu verleihen.
Auf dem Tisch finden wir eine Vielzahl von Objekten, die der Szene Leben verleihen: eine Metallkaffeemaschine, eine Flasche Wein, einen Tisch mit Obst und eine Schüssel mit Orangen. Jedes dieser Elemente ist exquisit detailliert, nicht so sehr in Bezug auf den Realismus, sondern durch eine intensive Farbpalette, die ihre Anwesenheit und sein Volumen im Bildraum verbessert. Die Flasche und die Kaffeemaschine mit ihren reflektierenden Oberflächen und den Früchten mit ihren robusten Formen und lebendigen Farben koexistieren in einer empfindlichen Balance, die typisch für Matisses tote Natur ist.
Der Hintergrund der Arbeit, obwohl sie mit einem gewissen Grad an Abstraktion dargestellt wird, ergänzt und hebt die Objekte im Vordergrund hervor. Ein Regal im Hintergrund scheint eine häusliche Umgebung zu deuten, die der Szene eine Schicht der Intimität und des täglichen Lebens hinzufügt. Was diese Arbeit jedoch wirklich definiert, ist die Interaktion der Farben: das Blau der Tischdecke, die schrecklichen Töne der Früchte, das dunkle Grün der Flasche und die Metallglitzer der Kaffeemaschine. Matisse lässt jeden Ton nicht nur eine konkrete Realität darstellen, sondern vibriert auch mit seiner eigenen Energie, fast spürbar.
Während dieses Stück keine menschlichen Charaktere enthält, wirken ausgewählte Objekte fast als Ersatz, voller Leben und ihrem eigenen Charakter. Die Auswahl der täglichen Nutzungselemente zusammen mit der häuslichen Atmosphäre deutet auf eine Erforschung des häuslichen Innenraums hin, nicht nur als physischer Raum, sondern auch als mentaler Raum, eine Selbstbeobachtung des Alltags.
Der Zeitraum, in dem Matisse "Stillleben mit überprüftes Tabechloth" erstellte, ist erheblich. In den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts entwickelte und konsolidierte Matisse das als Fauvismus bekannt, ein künstlerischer Strom, der durch die willkürliche Verwendung von Farbe und vereinfachte Formen gekennzeichnet war. Diese Bewegung versuchte, die Farbe ihrer beschreibenden Funktion freizusetzen, um sie zu einem autonomen Ausdruckselement zu machen. Matisse versuchte zusammen mit anderen prominenten Künstlern wie André Derain, die akademischen Konventionen des Malerei in Frage zu stellen und neue Wege zu erforschen, um visuelle und emotionale Sensation auszudrücken.
Es ist auch relevant zu überlegen, wie diese Arbeit mit anderen Matisse -Dead -Natur verglichen wird. Wenn beispielsweise "die Wüste" von 1908 beobachtet wird, ist eine Entwicklung in der Einfachheit und des Farbgebrauchs zu sehen, bei der Matisse beginnt, Objekte seines volumetrischen Gewichts zu streifen, um sich noch mehr auf die ausdrucksstarke Kraft des Ganzen zu konzentrieren.
"Still Life With to Checked Tischdecke" ist ein Werk, das sowohl ein Engagement für die klassischen Prinzipien des Malerei als auch einen innovativen Willen widerspiegelt, mit den Regeln zu brechen und eine Brücke zwischen traditioneller Repräsentation und Moderne zu schaffen. Matisse bietet uns mit seiner unüberwindlichen Fähigkeit zur Färbung und Komposition ein Fenster zum Universum des Alltags, das zu einer Dimension lebendiger visueller Poesie angehoben wird.