Beschreibung
Der Tod des St. Joseph -Malerei, das vom italienischen Künstler Giuseppe Maria Crespi geschaffen wurde, ist ein Meisterwerk, das den Tod des Adoptivvaters Jesu darstellt. Diese Arbeit ist ein Beispiel für den italienischen Barockstil, der durch sein Drama und die Verwendung von Licht und Schatten gekennzeichnet ist, um Tiefe und Emotionen in der Arbeit zu schaffen.
Die Komposition des Gemäldes ist faszinierend, da Crespi eine Technik verwendet, die als gegensätzliche Diagonale bekannt ist, bei der San Josés Körper diagonal in der Malerei liegt, während sein Kopf in einer entgegengesetzten Diagonale liegt. Dies schafft einen visuellen Effekt, der den Betrachter das Gefühl gibt, an der gleichen Stelle wie die Charaktere in der Arbeit zu sein.
Die Farbe spielt auch eine wichtige Rolle beim Tod von St. Joseph Paint, da Crespi dunkle und düstere Töne verwendet, um ein Gefühl von Traurigkeit und Schmerz zu erzeugen. Es gibt jedoch auch kleine Lichtbereiche, die die Szene beleuchten, was auf die Anwesenheit der Göttlichkeit und die Hoffnung des Lebens nach dem Tod hindeutet.
Die Geschichte hinter dem Gemälde ist interessant, da angenommen wird, dass es für die Kirche von San Giuseppe in Bologna, Italien, geschaffen wird, wo sie derzeit ist. Die Arbeiten wurden von Kardinal Lambertini in Auftrag gegeben, der später Papst Benedikt XIV wurde. Es wird gesagt, dass der Kardinal so beeindruckt war, dass die Arbeiten in eine eigene private Kapelle gelegt wurden.
Darüber hinaus gibt es einen wenig bekannten Aspekt über den Tod von St. Joseph Painting, der es noch faszinierender macht. Es wird angenommen, dass Crespi sein eigenes Gesicht als Modell für das Gesicht von San José in der Arbeit benutzte. Dies zeigt sich in der Art und Weise, wie Bart und Augenbrauen gezogen werden, was darauf hindeutet, dass sich der Künstler als den Heiligen darstellt.
Zusammenfassend ist der Tod der St. Joseph -Malerei von Giuseppe Maria Crespi ein Meisterwerk des italienischen Barocks, das Komposition, Farbe und Technik verwendet, um ein Gefühl der Traurigkeit und Hoffnung zu schaffen. Seine Geschichte und die Verwendung des eigenen Gesichts des Künstlers als Model machen diese Arbeit für Kunstliebhaber noch interessanter und wertvoller.