Beschreibung
Dieses sehr starke Bild von Jesus am Kreuz wurde während der kreativen Zeit gemalt, die Velázquez 'erste anregende Reise nach Italien folgte. Im Gegensatz zu seinen anderen männlichen Akten, die in Gemälden wie dem Apollo in der Schmiede von Vulcano und der Tunika von Joseph auftraten, ist sein Christus am Kreuz ein toter oder sterbender Körper. Das wird nicht von anderen narrativen Elementen außer dem Kreuz selbst begleitet. Der Künstler schafft es jedoch, die Arbeit von großer Würde und Gelassenheit zu liefern.
Es wird angenommen, dass die Arbeit eine Auftrag Kurve anstelle eines Dreiecks. Der Kopf wird von einem Heiligenschein gekrönt, während das Gesicht auf der Brust ruht und uns einen Blick darauf werfen lässt. Sein gerader und gerade Haare hängt auf der rechten Seite seines Gesichts, sein hinterer Pfad wird durch das Blut gezeichnet, das die Wunde auf seiner rechten Seite trocknet.
Das Bild ist ungewöhnlich autobiografisch in dem Sinne, dass es alle Haupteinflüsse in Velázquez 'Gemälde veranschaulicht. Erinnern Sie sich zunächst an den Andachtston und die Ikonographie der Farben, die in ihren frühen Jahren in Sevilla unter Francisco Pacheco, einem aktiven Mitglied der spanischen Inquisition, absorbiert wurden.
Zweitens spiegelt es seine Fähigkeit wider, Figuren zu malen, die in Spanien aus der Untersuchung der Künstler der spanischen Renaissance und in Italien der Kunst der klassischen Antike, der Kunst der hohen Renaissance in Rom und Venedig und des Caravaggio erworben wurden arbeitet in Rom und Neapel.
Der Einfluss des Klassizismus in der Arbeit zeigt sich in der allgemeinen Ruhe des Körpers und seiner idealisierten Position. Der Einfluss des Wohnwagens wird in einer dramatischen Dunkelheit offensichtlich, die den ganzen blassen Leib Christi konzentriert.
Es ist wahr, dass das Bild nicht das charakteristische Drama der Barockmalerei hat, das in religiösen Werken wie der Kreuzigung des heiligen Petrus oder der Querabstich. Stattdessen hat es eine monumentale skulpturale Qualität, die sie gemäß der Spiritualität des Subjekts erhöht. Die Komposition ist absolut einfach, aber mit einem lebhaften Kontrast zwischen dem weißen Körper und dem dunklen Hintergrund, und es gibt Naturalismus in der Art und Weise, wie der Kopf Christi auf seine Brust fällt. Gekröntes Haar ist mit der Leichtigkeit gemalt, die Velázquez in Beispielen für venezianische Malerei aus erster Hand gesehen und bewundert hat.
Velázquez gewann den Ruf, einer der besten Porträtisten in Spanien zu sein, der offizielle Maler von Felipe IV (zwischen 1621 und 1640 regiert) und letztendlich im größten Vertreter des spanischen Gemäldes der Barockzeit. Trotz der Tatsache, dass die religiöse Kunst in Spanien besonders wichtig war, einem Land, dessen herrschende Monarchie stolz war, einer der Hauptsponsoren der Kunst der katholischen Gegenreform zu sein, malte Velázquez vergleichsweise wenige bemerkenswerte religiöse Gemälde.
Stattdessen malte der Künstler die Welt um ihn herum und spezialisierte sich auf die Kunst des Porträts, einige Geschlechtsmalereien (still Leben) und ein anderes Geschichtsmalerei. Ironischerweise wurde er angesichts des Mangels an seinen religiösen Werken eher vom italienischen Genie Caravaggio beeinflusst, der hauptsächlich für seine biblische Kunst auffällt, die in einem aggressiv realistischen Stil hingerichtet wurde. Velázquez wurde auch stark von den Ideen der italienischen Wiedergeburt von seiner sevillischen Lehrerin Francisco Pacheco beeinflusst.