Beschreibung
Die Verklärung von Rafael ist das letzte Werk des großen Renaissancekünstlers Rafael, das vom Kardinal Giulio de Medici aus der Bankiersfamilie Medici in Auftrag gegeben wurde.
Ursprünglich wurde das Kunstwerk als Altarbild konzipiert, das als zentrales Altarbild in der Kathedrale von Narbonne in Frankreich aufgehängt werden sollte, und hängt jetzt in der Vatikanischen Pinakothek in der Stadt Vatikan.
Nach dem Tod von Rafael wurde das Gemälde nie nach Frankreich geschickt, und der Kardinal hängte es stattdessen 1523 am Hauptaltar der Kirche des seligen Amadeus von San Pietro in Montorio in Rom auf.
Im Jahr 1797 wurde das Gemälde jedoch von französischen Truppen im Rahmen der italienischen Kampagne Napoleons beschlagnahmt und später im Louvre aufgehängt.
Das Gemälde kann als Spiegelung einer Dichotomie auf der einfachsten Ebene betrachtet werden: die erlösende Kraft Christi, symbolisiert durch die Reinheit und Symmetrie der oberen Hälfte des Gemäldes; im Gegensatz zu den Mängeln des Menschen, symbolisiert in der unteren Hälfte des Gemäldes durch die düsteren und chaotischen Szenen.
Diese künstlerische Komposition ist in zwei unterschiedliche Teile unterteilt. Die Verklärung bezieht sich auf aufeinanderfolgende Geschichten aus dem Evangelium nach Matthäus. Der obere Teil des Gemäldes zeigt Christus, der vor gewellten und erleuchteten Wolken erhöht ist, und auf beiden Seiten von ihm stehen die Propheten Elia und Mose. Im unteren Teil des Gemäldes sind die Apostel dargestellt, die erfolglos versuchen, das besessene Kind von den Dämonen zu befreien. Der obere Teil zeigt den verwandelten Christus, der ein Wunder zu vollbringen scheint, indem er das Kind heilt und es vom Bösen befreit.
Auf der offensichtlichsten Ebene kann das Gemälde als die Trennung zwischen den Fehlern der Menschen, die in der unteren Hälfte dargestellt sind, und der erlösenden Kraft Christi, in der oberen Hälfte des Gemäldes, interpretiert werden. Es gibt zwei kniende Figuren links von Christus, die die Märtyrer, den heiligen Agapitus und den heiligen Felicissimus, sind, die während der Verfolgungen des Kaisers Valerian gefangen genommen wurden.
Die Abmessungen der Verklärung betragen 159 Zoll mal 109 Zoll. Rafael bevorzugte es, auf Leinwand zu malen, aber dieses Gemälde wurde mit Ölfarben auf Holz als gewählten Medien erstellt. Rafael zeigte in diesem Gemälde tatsächlich fortgeschrittene Anzeichen von Manierismus und Techniken der Barockzeit.
Die stilisierten und verdrehten Posen der unteren halben Figuren deuten auf Manierismus hin. Die dramatische Spannung innerhalb dieser Figuren und der großzügige Einsatz von Licht und Dunkelheit, oder Kontrasten von Hell-Dunkel, repräsentieren den Barockzeitstil übertriebener Bewegung zur Erzeugung von Drama, Spannung, Üppigkeit oder Beleuchtung. Die Verklärung war ihrer Zeit weit voraus, ebenso wie der Tod von Raphael zu früh kam.
Es wäre das letzte Gemälde von Rafael, an dem er bis zu seinem Tod im April 1520 arbeitete.
Die Reinigung des Gemäldes von 1972 bis 1976 zeigte, dass nur einige der linken unteren Figuren von Assistenten vollendet wurden, während der größte Teil des Gemäldes von Rafael selbst stammt.
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