Der rote Weinberg - Vincent van Gogh

Kuadros Tribut Dieses fantastische Gemälde, das wir mit dem großen Lehrer Vicent van Gogh übrig hatten.

Der Künstler schrieb einmal: Kunst drückt die tiefe Beziehung der Menschheit zur Welt aus.

Es war das gleiche Genie, das eine psychische Erkrankung erlitt, die depressive und psychotische Episoden mit einer möglichen bipolaren Störung umfasste.

Das wird heute als einer der schönsten und geliebten Künstler aller Zeiten angesehen, es ist nur eine teilweise Anekdote seines Universums.

Sein Talent war so beeindruckend wie ein Maler, dass er es geschafft hat, den Verlauf der modernen Kunst zu verändern. Er erhielt nie eine Anerkennung in seinem Leben und beging Selbstmord bei 37, dass es aufgrund seiner schlechten geistigen Gesundheit ein Misserfolg war, aber trotzdem transzierte seine Kunst ein Leben lang.

In seinen letzten Jahren und während er in Arles, in Südfrankreich (1888) lebte, schaffte er es, eine wundervolle Kunst zu produzieren, und obwohl er seine kontinuierlichen mentalen Konflikte widerspiegelte, ist es unbestreitbar, dass er auch eine ganz andere Art der Repräsentation anbot die Welt.

Nicht nur gemalt, sondern auch Titel wie: „Um in dieser Welt gut zu handeln, müssen alle egoistischen Ziele aufgeben ... der Mensch ist nicht auf dieser Erde, nur um glücklich zu sein; Er ist da, um ehrlich zu sein, er ist da, um großartige Dinge für die Menschheit zu erreichen.

Sein Genie gelang es, eine Art der Selbstausdruck zu erreichen oder zu entdecken. Sein Impuls war immer so ausgerichtet, dass die Form der Form, die Reinheit der Farbe, ein neuer Kontakt mit der Realität suchte. Es ist eine Reihe von Merkmalen und Gefühlen, die die seltene Vitalität seiner Kunst ausmachen.

Es ist nicht die Sprache der Maler, sondern die Sprache der Natur, die man zuhören muss, das Gefühl für die Dinge selbst, für die Realität, wichtiger als das Gefühl der Gemälde. 

Die kühne Verwendung von Farben und ausdrucksstarken Pinselstrichen waren Komponenten, die ihre Kommunikation mit der Welt definierten. Aber es war dieses seltsame Gefühl, das ihn zum Alltag zog, gewöhnliche Menschen, die erklären können, warum seine Kunst so faszinierend ist. 

Zweifellos war der Wein für Vincent in seinem Leben sehr wichtig, da es wie sein Dynamizer in seinem mühsamen Arbeitsrhythmus war. Laut einem Auszug aus einem Brief, in dem er vorschlägt, zu viel getrunken zu haben: „Jeden Tag nehme ich das Heilmittel, dass die unvergleichlichen Dickens gegen Selbstmord verschreiben. Es besteht aus einem Glas Wein, einem Stück Brot mit Käse und einer Tabakpfeife. “

Diese Leidenschaft für Wein könnte ihn auch beeinflusst haben, einen seiner besten Jobs. Der rote Weinberg. 

Eine besondere Legende von Vincent Van Gogh macht dieses Gemälde zu einem legendären Gemälde. Dieses Gemälde bildet die Geschichte des einzigen Verkaufs, den Van Gogh in seinem ganzen Leben gemacht hat.

Die Geschichte als solche ist wahr, was nicht real ist, ist die Aussage, dass es nur eine war. Die Wahrheit ist, dass Van Gogh neben einigen Zeichnungen mindestens zwei Gemälde verkauft hat. 

Das ändert nichts an seinem Leben: "Was zählt, ist, dass er nur sehr wenig verkauft hat" in der National Art Gallery in Washington. 

Der Ursprung dieses großartigen Werks beginnt mit einem einfachen Kommentar, den der Künstler in einem Brief an seinen Freund den Maler Eugene Boch über seine Pläne zum Malen macht Der rote Weinberg:

"Ah, na ja, ich muss zum Weinberg in der Nähe von Montmajour gehen." Alles ist lila-gelbgrün unter dem blauen Himmel, ein schönes Farbmuster. "

Arles, die französische Stadt, die als Inspiration für Van Gogh diente, arbeitete intensiv, malte die meisten seiner schönsten Werke und schrieb seine klarsten und tiefen Seiten.

Aber es gab einen Ort, an dem Van Goghs Seele gefesselt war, dieser Ort war ein Weinberg, dessen Farben nach der Zeit den Herbst und die gelben gelben veränderten. Van Gogh beschloss, diesen Ort festzuhalten, und schafft es in dem Gemälde, diese lebendigen Farben zu erfassen und das unverwechselbare Licht der Wohnung am Nachmittag zu reproduzieren, die im Fluss leuchtet und die leuchtende Landschaft mit einer majestätischen Technik ausstrahlt.

Die hellen Strahlen beleuchten die Arbeiter, die die reifen Trauben aufnehmen, die mit dem Weinberg zu schmelzen scheinen. Alle scheinen aktiv an der Ernte in einer direkten Beziehung zu dem Land teilzunehmen, das die Rhythmen der landwirtschaftlichen Arbeit widerspiegelt.

Am 23. Oktober 1888 der Maler GauguinNach vielen Einladungen, die viel früher erstellt wurden, ist er einverstanden, nach Arles zum gelben Haus zu gehen, um mit Van Gogh zu leben und dort Zeit zu verbringen.

Im November desselben Jahres widmeten sie sich dem Trinken und Zusammenarbeit. Als die Zeit nicht günstig war und scherzte, dass Gauguin den Regen gebracht hatte, malt sie auswendig oder Tête. Nach einem Spaziergang an einem Sonntagabend, als sie 13 Tage lang zusammen gelebt hatten, begann Vincent zu malen Der rote Weinberg.

Van Gogh ist als Maler bekannt, der immer die Technik verwendete, was er vor sich hatte, sagte Vincent: "Ich mache immer meinen Job an einem Ort." Eine merkwürdige Tatsache, weil dies der rote Weinberg ausschließlich durch Erinnerung gemalt wurde.

In einem Absatz eines Briefes, den der Maler Gauguin an Van Goghs Bruder schrieb, sagt Theo: Er findet es gut. "

Im November beschließt Van Gogh auch, an seinen Bruder Theo zu schreiben und erzählt ihm von einem Gemälde von Gauguin, das er auswendig gemalt hatte, und es waren Frauen in einem Weinberg und auch, dass er seinen eigenen Weinberg malt: "Ein roter Weinberg , alle rot wie rotwein.

Es ist sehr offensichtlich, dass dieses Paar Maler in dieser Zeit zusammengearbeitet hat und mit einer engen Beziehung sogar die gleiche grobe Silizium -Leinwand wie Gauguin von zu Hause geteilt hatte. Die Maße des roten Weinbergs betragen 75 x 93 Zentimeter, ein Standardmodell, das der Künstler in seinen anderen Gemälden viele Male verwendet hat.

In dem Gemälde von Van Gogh zeigt es uns: Sehr rustikale Weinpraktiken: Ein flacher Weinberg, der im Norden ausgerichtet ist, mit riesigen Weinreben in Form von GoBelet in Form von Pfosten gepflanzt; Pferde, die Autos geworfen haben; Holzkörbe; Handsammlung; und Ernte. 

Die Tage schienen kurz zu sein und Van Gogh hatte weniger Zeit, um diesen Moment festzuhalten. Dieses Bild muss einen Tag im Leben des Malers darstellen, eines dieser Tage, in denen Van Gogh in den frühen Morgenstunden im Freien arbeitete, während sich das Sonnenlicht im Fluss widerspiegelte und entlang der Seite des Weinbergs lief.

Der gelbe Himmel ist eine Neuheit in den Landschaften, die Van Gogh de Arles gemalt hat, da er sie fast immer mit einer hellblauen Farbe bemalt hat. In Der rote Weinberg Die Farben, die dominieren, sind rot und gelb. In diesem Bild können wir sehen, wie Vincent die etablierten Gesetze der kontrastierenden Farbtheorie ignorieren kann. Darüber hinaus kann der Einfluss des Impressionismus bei Verwendung reiner Farbe oder individuellen Pinselstriche des Pointillismus nicht verweigert werden.

Wir können auch die gut bekannte Technik von Van Gogh in riesigen Tropfen schätzen, die mit noch nassen Farbe befleckt sind. Die unangenehme Leinwand zeigt den Zustand der Unsicherheit an, der zu diesem Zeitpunkt stattfand.

Auf Wunsch von Van Gogh sendet Theo Van Gogh, sein Bruder, sechs Gemälde nach Brüssel, mit dem Ziel, in einer Ausstellung einer Gruppe von Malern namens XX oder Vingtistes auszustellen, in deren Gruppe auch Clanne war.

Anna Boch gekauft "Der rote Weinberg"Von 400 Franken. Sie selbst war Maler und Schwester des Dichters Eugene Boch, Freundin von Van Gogh. Sammler, verstaatlicht von den Bolschewiki und ging dann an das Puschkin -Museum für Bildende Künste in Moskau.

Van Gogh hatte es schwer, sich auf die Gesellschaft zu beziehen, und wir sprachen von seiner eigenen Familie mit Freunden, er war ein sehr gequältes Wesen und kämpfte darum, seinen Platz in der Welt zu behalten. Sein Talent wurde zu dieser Zeit nicht anerkannt und war sein ganzes Leben lang unbekannt.

Deshalb Der rote Weinberg Es repräsentiert beide für uns, das einzige Gemälde, das er verkauft hat, eines seiner ausdruckslossten, mächtigeren Gemälde, die uns eine angenehme ästhetische Erfahrung für unsere Augen und unseren Verstand verleihen. Diese Arbeit ist so beeindruckend, dass es in der Lage ist, Menschen das Leben zu finden und sich mit der natürlichen Welt zu verbinden. 

"Ich möchte an den Punkt gelangen, an dem die Leute über meine Arbeit sagen, dass sich der Mann tief fühlt und dieser Mann subtil fühlt."

Der berühmte Kunstkritiker und auch der Schriftsteller John Berger schrieb diese Zeilen über Van Gogh: "Für ihn war der Akt des Zeichnens oder Malerei eine Möglichkeit zu entdecken und zu demonstrieren, warum er das liebte, was er so intensiv betrachtete." 

Kuadros ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.