Allison Zuckerman, ein junger Künstler in New York, lebte in seinem eigenen Fleisch einen brutalen Preis eines seiner Werke: von 212.500 US -Dollar auf nur 20.160 US -Dollar bei einer Auktion. Der Zusammenbruch ihrer "Frau mit ihrem Haustier" ist kein Einzelfall; Es ist das Zeichen eines Marktes, der für viele junge Künstler auseinander fällt, die bis vor kurzem die aufsteigenden Stars eines Ökosystems waren, das von Spekulationen und unwirklichen Erwartungen gekennzeichnet war.
Teezeit, Allison Zuckerman
Was ist mit dem Kunstmarkt passiert, der schnelle Einnahmen und sofortigen Ruhm versprach? Eine Antwort liegt in der launischen Natur der Sammler, die anscheinend das Interesse an der gleichen Geschwindigkeit zu verlieren schienen, mit der sie in Werken von Künstlern wie Zuckerman, Emmanuel Taku und Amani Lewis in Werke investierten. Die Verkaufsexplosion während der Pandemie, die von einem leicht zugänglichen Mirage angetrieben wurde, machte diese jungen Schöpfer in Chips eines Finanzspiels, in dem ihr künstlerisches Talent offenbar gegen den Gewinn sekundär war.
Emmanuel Taku, Unterstützung von Schwestern
Im Jahr 2021 investierten Sammler den nach 1974 geborenen Künstler in Auktionen von 712 Millionen US -Dollar im Vergleich zu den 259 Millionen US -Dollar des Vorjahres. Diese Blase, die von der Begeisterung einiger weniger Risiken aufgeblasen wurde, begann in wenigen Monaten zu entleeren. Mit dem Rückgang der Preise brachen auch der Ruf und die Hoffnungen vieler Künstler zusammen.
Es ist leicht vorstellbar, dass Künstler wie Amani Lewis, die eines seiner Werke in mehr als 107.000 US -Dollar verkauft haben, nur um sie in einer kürzlichen Auktion um etwas mehr als 10.000 US Barmherzigkeit irgendjemandem. Die Erfahrung gab nach sich selbst zu, dass sie verheerend war. Wie kann man es nicht so sehen, wenn seine Kunst, dieser intime Ausdruck seines Lebens und seiner Kultur, als einfache Ware behandelt wird? Spekulationen haben Galerien in Casinos und Studien in Traumfabriken verwandelt, die mit der gleichen Geschwindigkeit zusammenbrechen, mit der sie aufgeblasen wurden.
Amani Lewis
Die Künstler glauben nicht nur, dass sie auch ihr Leben, ihre Geschichte und ein Stück von sich in jedes Werk setzen. Wenn ihre Gemälde, die ein persönlicher Ausdruck sein sollten, auf schwankende Zahlen in einer Auktion reduziert werden, geht der Schaden weit über die Wirtschaft hinaus. Diese Krise wirft ein grundlegendes Thema auf: Zu welchem Zeitpunkt bewertet der Kunstmarkt Kunst für ihre Inhalte und schätzte sie nur für ihren Preis?
Loring Randolph, Direktor der Sammlung von Nasher and Haemisegger Art, ist der Ansicht, dass aufgeblasene Preise zwangsläufig zu fehlerhaften Entscheidungen führen. Junge Künstler, die von schnellen Versprechen versprachen, verkauften ihre Werke massiv an Spekulanten, die die Mode nutzen wollten. Und jetzt, mit dem Fall dieser Preise, scheint der Markt die Seite überschritten zu haben und stagnierende Rennen und gebrochene Versprechen zurückzulassen.
In diesem spekulativen Roulette sind die am stärksten betroffenen Künstler selbst, von denen viele ihre Beziehung zum Markt überdenken. Zuckerman, der sah, wie seine Werke bei Auktionen verzweifelt verkauft wurden, reflektiert nun den Kontrollverlust über seine Kunst. Lewis hat inzwischen Kraft in der Mitte des Sturms gefunden und bereitet sich auf eine neue Ausstellung in Miami vor, die von dieser Zeit der Turbulenzen inspiriert ist. Aber was erzählt uns über die Zukunft der Kunst?
Vielleicht ist dies, wie Lewis vorschlägt, der perfekte Zeitpunkt, um diese Künstler in ihrer reinsten Essenz wiederzuentdecken. Abgesehen von Marktschwankungen bleibt seine Arbeit bestehen, herausfordernd und erinnert uns daran, dass Kunst nicht für ihren Wert in einer Auktion gemessen werden sollte, sondern an der Fähigkeit, sich zu verbinden, zu inspirieren und zu überschreiten.
KUADROS © Ein berühmtes Gemälde an Ihrer Wand
