Beschreibung
Das Gemälde "Was Rizo - Brittany - 1888" von Paul Gauguin ist ein Werk, das sowohl die Essenz des Post -Impressionismus als auch das besondere Interesse des Künstlers im ländlichen Leben und seinen Untertanen zusammenfasst. In dieser Komposition präsentiert Gauguin eine Szene, die in der ruhigen, aber gleichzeitig intensive Bretagität der Bretagne stattfindet, ein Ort, der dem Künstler während seines Aufenthalts in der Region eine tiefe Anziehungskraft ausübte. Das Gemälde ist ein Zeugnis seiner Suche, um die Einfachheit des Bauernlebens und der Natur durch seinen charakteristischen Stil zu erfassen, der sich deutlich von den Konventionen des Realismus distanzierte.
Visuell sticht die Arbeit für seine Darstellung eines jungen Mannes auf, weil es sich in einer Landschaft befand, die Gefühle von Ruhe und Wurzeln auf der Erde hervorruft. Der junge Mann, der einen herausragenden Platz in der Komposition einnimmt, ist von Schweinen umgeben, die zwar nicht sehr detailliert erscheinen, ein grundlegendes Element der visuellen Erzählung sind, die Gauguin veranschaulichen möchte. Die Figur, warum Rizo in Kraft ist und den Blick des Betrachters dank seiner fast zentralen Position anzieht, während die Verwendung fast schematischer Formen die Idee einer intrinsischen Verbindung zwischen dem menschlichen und seiner Umgebung verstärkt.
Gauguin verwendet eine reichhaltige und lebendige Farbpalette, die seine Arbeit in dieser Zeit charakterisiert. Die irdischen Töne dominieren vom Braun und Gelb des Feldes bis zum Grün der umgebenden Landschaft. Es ist jedoch nicht auf eine naturalistische Darstellung beschränkt; Die Farbe wird symbolisch behandelt und schafft eine Atmosphäre, die nur visuelle Darstellung überschreitet. Dies ist mit seinem zunehmend mutigen Ansatz bei der Verwendung von Farbe übereinstimmt und die Entwicklungen, die den Fauvismus und andere Bewegungen markieren, vorwegnehmen. Kontraste und Farbsättigung in "weil Rizo" zum Aufbau einer fast traumhaften Empfindung beitragen und die traditionellen Vorstellungen von Repräsentation in Frage stellen.
Der Kontext des Werkes liegt in einer Zeit, in der Gauguin versucht, sich von den Verbindungen des Impressionismus zu befreien und neue Formen des künstlerischen Ausdrucks zu untersuchen. Während seines Aufenthalts in der Bretagne malte der Künstler nicht nur den Alltag, sondern auch die lokale Kultur und Traditionen und versuchte, seine Werke mit einem Gefühl der Primitiven und Authentischen zu vermitteln. Diese Suche führt zu ihrer Entscheidung, Formulare zu vereinfachen und eine mutige Farbe zu verwenden, ein Ansatz, der in anderen Werken dieser Zeit zu sehen ist, wie "die Vision der Predigt" (1888).
"Weil Rizo - Brittany" errichtet wird, als ein Schlüsselstück, das die Kreuzung zwischen einem narrativeren Ansatz und einer Ästhetik veranschaulicht, die bestimmte formale Experimente moderner Kunst antizipiert. Obwohl das Bild auf den ersten Blick einfach erscheinen mag, zeigt die Wechselbeziehung zwischen Subjekt und Umwelt, die Verwendung von Farbe wie Sprach- und Kompositionsfähigkeiten eine tiefe Bedeutung und eine künstlerische Meisterschaft, die in einer gestoppten Kontemplation nur vollständig geschätzt werden. Die Arbeit spiegelt nicht nur das Leben eines jungen Bauern wider, sondern ruft auch eine emotionale Resonanz hervor, die in der Einfachheit des Alltags zu spüren ist. Im Wesentlichen gelingt es Gauguin, einen Moment der landwirtschaftlichen Arbeit in einen visuellen Ausdruck umzuwandeln, der sowohl Frieden als auch den Kampf der Existenz selbst nahe legt.
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