Beschreibung
Pavel Filonov, ein Rätsel der russischen Kunst und eine wesentliche Figur der Bewegung des Buffuturismus, lässt uns ratlos und erstaunt von seinen Arbeiten "Schiffe - 1919" (Schiffe - 1919). In diesem Gemälde entspricht Filonov nicht einer einfachen Darstellung der sichtbaren Realität. Stattdessen bietet es uns eine fragmentierte und komplexe Vision der Welt, die durch seinen unverwechselbaren analytischen Stil artikuliert wird. Die Filonov -Technik, die er als "analytische Kunst" bezeichnete, versucht, die interne Essenz von Objekten durch die Zersetzung und die anschließende Neukonfiguration ihrer Bestandteile zu enträtseln.
Wenn Sie "Schiffe - 1919" beobachten, ist das erste, was Aufmerksamkeit erregt, die dichte Handlung von Linien und Formen, die sich gleichzeitig in einem Meer von Details zu entstehen und aufzulösen scheinen. Die Gefäße, obwohl sie in einen ersten Blick erkennbar sind, werden schnell in ein Amalgam mit miteinander verbundenen geometrischen Fragmenten verwandelt. Diese Verwendung von fragmentierten und miteinander verflochtenen Formen ist charakteristisch für Filonov, der in dieser Technik einen Weg sah, nicht nur das externe Erscheinungsbild von Objekten, sondern auch ihre interne Dynamik und ihre historische Entwicklung zu erfassen.
Die Zusammensetzung der Arbeiten wird in einem heiklen Gleichgewicht zwischen Figuration und Abstraktion gehalten. Die Schleife und Helme der Schiffe werden durch präzise und berechnete Verwendung von Linien abgegrenzt, sind jedoch umgeben und in vielen Fällen von Formen, ähnlich wie fast mechanische Zahnräder und Strukturen, eingedrungen. Dieses Ver miteinander verlostte Atmosphäre erzeugt eine fast chaotische Atmosphäre, die das Klima der Instabilität und Veränderung widerspiegelt, das das Europa des Zwischenkres charakterisierte.
Die Farbe in "Ships - 1919" verdient eine besondere Erwähnung. Filonov verwendet eine begrenzte Palette, die von Ocker-, Braun- und Graustönen vorherrscht und gelegentlich von tiefblau und rot -off bespritzt wird. Diese chromatische Wahl verleiht der Arbeit nicht nur ein irdisches und organisches Gefühl, sondern scheint auch die Materialität und das Gewicht der dargestellten Probanden zu unterstreichen. Jenseits der Farbenoberfläche fügt die Textur der Farbe eine weitere Komplexitätsebene hinzu. Filonov wendet Farbe in feinen Schichten an, die ein Gefühl von Tiefe und Schichtung erzeugen.
Während dieses Gemälde keine menschlichen Figuren hat, ruft das Vorhandensein von Schiffen unweigerlich menschliche Aktivitäten hervor. Die Schiffe in dieser Komposition scheinen in unbestimmter Zeit und in unbestimmter Raum aufgehängt zu sein, als wären sie in einem ständigen Moment Relikte verhaftet. Dieser Anker in der Zeit spiegelt wahrscheinlich die historische Vision von Filonov wider, für die jedes Objekt seine eigene Biographie und die der Menschheit mit sich gebracht hat, die es geschaffen hatte.
"Boote - 1919" wird also nicht nur als Kunstwerk enthüllt, sondern als komplexe Karte der Realität, die Filonov uns ermutigt, sich mit Geduld und Sorgfalt zu enträtseln. In der Mitte des visuellen Strudels wird der Betrachter zum Entdecker und segelt durch die vielfältigen Bedeutungsschichten, die der Künstler hinter jeder Zeile und jeder Form versteckt hat. Dieser Ansatz verwandelt Filonov in einen Vorläufer der Moderne und einen Visionär, der wusste, wie man seiner Zeit voraus ist, und lädt uns ein, die Welt nicht nur mit unseren Augen, sondern auch mit Geist und Seele zu sehen.
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