Beschreibung
In dem Gemälde "Mann. Illogische Figuren von Männern und Frauen" radikalisiert Kazimir Malevich, einer der Eltern des Suprematismus, die Wahrnehmung und das Verständnis des bildlichen Raums, indem sie mit den traditionellen Konventionen der figurativen Repräsentation brechen. Diese Arbeit von 1916, die in den experimentellsten Aspekt seiner Karriere eingeschrieben ist, veranschaulicht seine Suche nach einer neuen Ästhetik, die sich von Mimesis abgelöst hat und sich auf die reine Sprache geometrischer Formen und Primärfarben konzentriert.
Wenn wir sorgfältig "Mann. Illogische Figuren von Männern und Frauen" beobachten, stehen wir vor einer Gegenüberstellung stilisierter menschlicher Figuren und strippten realistischen Details, die mit leuchtenden Farben und kontrastierenden Ebenen gerendert werden. Die Figuren sind fast monumental und belegen den Raum mit einer kraftvollen Kraft, aber gleichzeitig werden kompositorisch zerbrechlich und kurzlebig wahrgenommen, als ob Malevich die Irrationalität und Absurdität der menschlichen Existenz betonen wollte. Die Körper unterliegen nicht einer kohärenten anatomischen Logik, die den im Titel des Werks angegebenen "unlogischen" Charakters verstärkt. Solche Deformationen geben der russischen Avant -Gärte -Bewegung zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen Ton der Entfremdung und Trennung, intrinsische Eigenschaften.
Die chromatische Verwendung in diesem Stück verdient eine besondere Erwähnung. Malevich ist nicht auf eine einfache Palette beschränkt, sondern verwendet eine Reihe heller und kräftiger Farben: Rot, Schwarz, Orangen, Weiß und Grün, die in der Opposition und gleichzeitig in schematischer Harmonie zu finden sind. Dieser farbige Kontrast, der mit einem unerbittlichen und präzisen Pinsel angewendet wird, definiert nicht nur die Formen, sondern betont auch ihre Unabhängigkeit voneinander, als ob die Figuren parallel und nicht einverstanden sind. Diese Technik scheint wiederum mit der obersten Philosophie von Malevich in Schwung zu kommen, die versucht hat, die Darstellung zu überwinden und die metaphysische Wahrnehmung des Realen zu untersuchen.
Die Zusammensetzung der Arbeit zeigt eine räumliche Dynamik, bei der die Figuren, obwohl sie anscheinend unstrukturiert sind, innerhalb der zweidimensionalen Struktur der Leinwand ausgeglichen sind. Malenevich erhält ein genaues Gleichgewicht zwischen der Leere, die die Figuren umgibt, und der chromatischen Dichte der Charaktere und erzeugt ein Gefühl von konstanter Bewegung und Überraschung beim Betrachter. Es gibt eine klare Absicht der Desorientierung und führt diejenigen, die zu einer introspektiveren und emotionalen Wertschätzung der künstlerischen Schöpfung beobachten.
Dieses Gemälde befindet sich im Kontext von Kazimir Malevichs Werk und kann als Fortsetzung seines Interesses an Abstraktion und Ablehnung der glaubwürdigen figurativen Darstellung angesehen werden. In seinem höchsten Manifest von 1915 hatte Malevich erklärt, dass die Essenz der Kunst in der Vorherrschaft der reinen Sensibilität und "Mann. Illogische Figuren von Männern und Frauen" dieses Prinzip perfekt veranschaulicht. Die Arbeit bezieht sich auch mit anderen Werken derselben Zeit, wie "Supreme Composition: Flugzeugfliege" (1915) und "Campesino Head" (1928-1929), wo er mit ähnlichen geometrischen Formen und Farbtheorien experimiert wird.
Schließlich ist es entscheidend, dieses Werk in die historische und künstlerische Zukunft des frühen 20. Jahrhunderts zu legen. Die russische Revolution und ihre Folgen stellten dringende Fragen zur Funktion der Kunst in der Gesellschaft auf. Malevich forderte mit seinen suprematistischen Erkundungen nicht nur traditionelle künstlerische Kanonen heraus, sondern reagierte auch auf den Tumult und die Transformation seiner Zeit mit einer radikal neuen Vision, die er im unlogischen und abstrakten Weg fand, die wesentliche Wahrheit der menschlichen Existenz darzustellen "Mann. Illogische Figuren von Männern und Frauen" ist ein lebendiges Zeugnis dieses avantierten Impulses, eine Brücke zwischen sichtbaren und Unsichtbaren, Rationalen und Irrationalen.
KUADROS ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
Handgemachte Ölgemälde, mit der Qualität professioneller Künstler und dem unverwechselbaren Siegel von KUADROS ©.
Art Reproduction Service mit Zufriedenheitsgarantie. Wenn Sie mit der Nachbildung Ihres Gemäldes nicht vollständig zufrieden sind, erstatten wir Ihr Geld zu 100%.