Beschreibung
Innerhalb des riesigen Universums der abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts scheint die Figur von Kazimir Malevich mit einer einzigartigen Intensität. Seine Arbeit "Plaza Suprematist Renewal - 1920" spiegelt die Prinzipien einer Avant -Gärte wider, die die Reinheit geometrischer Formen und die Vorherrschaft der ästhetischen Wahrnehmung der Grenzen der materiellen Welt behauptet.
Dieses Gemälde befindet sich im Herzen des Suprematismus, einer Bewegung, die 1915 von Malevich selbst gegründet wurde und deren Hauptmanifest die Suche nach einer Kunstform war, die die figurativen Darstellungen überschritt und stattdessen direkt die Empfindlichkeit der Empfindlichkeit des Zuschauers ansprach durch grundlegende Formen und reine Farben. In "Plaza Reprematista Renewal - 1920" konfrontiert uns der Künstler mit einer Komposition, die von einem einfachen blauen Quadrat auf einem weißen Hintergrund dominiert wird.
Die offensichtliche Einfachheit der Arbeit ist irreführend. Das blaue Quadrat, das sich perfekt auf die Leinwand konzentriert, gibt eine visuelle Kraft aus, die den Betrachter dazu zwingt, die konventionellen Vorstellungen von Raum und Form zu überdenken. Die Einheitlichkeit der blauen Farbe, ohne Nuancen oder Verschlechterungen, verbessert die Idee einer makellosen Reinheit, während der weiße Hintergrund den Begriff von Unendlichkeit und Leere betont, zwei wiederkehrende Konzepte in Malevichs Arbeit.
Malevichs Entscheidung, ein tiefes Blau zu verwenden, ist kein Zufall. In der Farbtheorie wird Blau häufig mit Ruhe, Selbstbeobachtung und Stabilität verbunden. Im suprematistischen Kontext nimmt Blau jedoch eine radikalere Konnotation an: In der Mitte einer Ära turbulenter Veränderungen ist es die Suche nach einem transzendentalen und spirituellen Sinn. Die 1920 geschaffene Arbeit trägt das Echo der politischen und sozialen Krämpfe, die der russischen Revolution folgten, und versuchte, eine utopische und erneute Vision der Welt zu bieten.
Es ist wichtig zu beachten, dass der Arbeit figurative Zeichen oder Elemente fehlen und sich ausschließlich auf die visuelle und symbolische Kraft von Form und Farbe konzentrieren. Dieses Fehlen menschlicher Repräsentation oder erkennbarer Elemente verstärkt die Idee, dass Kunst für Malevich ein Akt der reinen Wahrnehmung sein sollte, frei von den Bindungen der Realität.
Bei der Untersuchung der "Plaza Reprematista Renewal - 1920" im Kontext anderer Werke von Malevich können wir eine Entwicklung in ihrem Stil sehen, aus den komplexesten Formen und der unterschiedlichsten Palette seines ersten Suprematikers arbeitet in Richtung einer extremen Reinigung visueller Elemente. Werke wie "Black Square" oder "Black Circle" spiegeln auch dieses Streben nach Reduktion und Wesentlichkeit wider, bei dem die geometrische Form zu einem Emblem der absoluten Wahrheit wird.
Insgesamt bleibt "Plaza Suprematist Renewal - 1920" eine Arbeit, die herausfordert und anregt. Seine offensichtliche Einfachheit, kombiniert mit einer meisterhaften Ausführung und einer tiefen konzeptuellen Belastung, macht dieses Gemälde zu einem unvergänglichen Beispiel für die höchste Kunst und das innovative Genie von Kazimir Malevich. Ein Werk, das nicht nur zu Betrachtung lädt, sondern auch eine tiefe Reflexion über die Rolle der Kunst bei der Konstruktion neuer Realitäten.
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