Atom -Serie - Nr. 8: Das Atom in der Ätherebene ändert sich ständig zwischen Ruhe und Aktivität. Im Rest zieht es sich ein. Dies beeinflusst das terrestrische Atom als Kraftspender. - 1917


Größe (cm): 55x60
Preis:
Verkaufspreis1.654,00 DKK

Beschreibung

Die Arbeit "Atom -Serie - Nr. 8: Das Atom im Ether ändert sich ständig zwischen Ruhe und Aktivität. Im Rest wird es nach innen zurückgezogen. Dies wirkt sich auf das terrestrische Atom als Kraftspender aus." (1917) von Hilma AF Klint ist ein Meilenstein in der Entwicklung abstrakter Kunst und ein spürbares Zeugnis der tiefen Schnittpunkt zwischen Wissenschaft, Spiritualität und Ästhetik zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Der Künstler, ein Pionier in der Abstraktion, bewegte sich von den Darstellungen der sichtbaren Welt, um interne und universelle Dimensionen zu erforschen, einen Ansatz, der bereits in diesem Stück liegt.

Durch die Beobachtung von "Atom - Nr. 8" zeigt die künstlerische Komposition eine sorgfältige und symbolische Struktur. Die Arbeit besteht aus geometrischen und organischen Formen, die miteinander verflochten sind und ein Gefühl ständiger Bewegung erzeugen, wie der Titel schon sagt. In der Mitte scheint ein Atomkern Form zu nehmen, umgeben von einem lebhaften Farbenhalo, der von tiefblau bis weichem Rosa reichen und auf eine leuchtende Abstufung angedeutet werden. Dies erzeugt ein Gefühl latenter Energie, als ob das Atom in einem Zustand der Schwingung und Transformation wäre. Diese visuelle Darstellung des Atoms als Entität im konstanten Dialog zwischen Ruhe und Aktivität spiegelt die wissenschaftlichen Fortschritte der Zeit wider, in denen Konzepte der Quantenphysik die traditionellen Wahrnehmungen des Subjekts in Frage stellten.

Die Verwendung von Farbe in dieser Arbeit ist ein weiterer der bemerkenswertesten Aspekte. Klint zeigt eine Palette von lebendigen Farben an, die nicht nur das Bild komplizieren, sondern auch eine emotionale Erfahrung in den Betrachter verleiht. Chromatische Kontraste rufen Empfindungen von Spannung und Freisetzung hervor, die als Reflexion des internen Konflikts und der Dualität des Seins interpretiert werden können. Dieses Lichter- und Schattenspiel wird zu einem Medium für den Künstler, durch das er die Tiefen des Unterbewusstseins erkunden kann, das sogenannte "Äther", das in seinen Schriften mit dem Spirituellen und Unbekannten zusammenhängt.

Es ist interessant festzustellen, dass Hilma Af Klint im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen nicht versucht hat, eine direkte Realität darzustellen. In seiner Arbeit sind sensorische Erfahrung und Selbstbeobachtung wesentlich. Klint war Teil einer esoterischen Gruppe namens "die vierte Gruppe", in der er sich in metaphysischen und spirituellen Fragen vertiefte. Dieser Einfluss ist in "Atom - Nr. 8" spürbar, wo die Darstellung des Atoms nicht nur aus wissenschaftlicher Sicht, sondern auch als Symbol für den Zusammenhang zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos berücksichtigt wird.

Getreu ihrem Stil vermeidet die Künstlerin die Einbeziehung menschlicher Figuren oder Charaktere und konzentriert sich auf die abstrakten Formen, die zwar nicht in anthropomorpher Darstellung vorhanden sind, eine Essenz übertragen, die die Reflexion über die Existenz selbst einlädt. Die miteinander verflochtenen Linien und Kreise können als die Suche nach Einheit in der Vielfalt interpretiert werden, eine Erforschung der Zusammenfassung aller Wesen und Kräfte.

Hilma af Klint wird heute nicht nur als Vorläufer für abstrakte Kunst anerkannt, sondern auch als Pionier bei der Verwendung von Symbolik und spirituellen Fragen beim Malerei und in Frage der Konventionen seiner Zeit. "Atom Series - Nr. 8" Es ist daher ein Werk, das sich an der Kreuzung zwischen Wissenschaft und Spiritualität befindet, eine visuelle Brücke, die den Betrachter einlädt, in die Essenz von Leben und Materie einzugeben. Im Kontext seiner Produktion unterstreicht dieses Stück die Einzigartigkeit seiner künstlerischen Praxis, in der Metaphysik und Abstraktion zusammenkommen, um eine visuelle Erfahrung zu bieten, die in der Welt der zeitgenössischen Kunst weiterhin schwingt.

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