Beschreibung
Im Gegensatz zur klassischen Malerei erzählt dieses Bild keine Geschichte, sondern ist einfach eine Momentaufnahme der Wirklichkeit, wie sie auch ein Fotograf hätte aufnehmen können,ohne jeglichen religiösen, mythologischen oder sittenbildlichen Inhalt. In diesem Sinne lässt es sich als ant literarischbetrachten, wobei das eigentliche Hauptmotiv das Licht ist.
Dieses berühmte Gemälde entstand nach einer Szene im Hafen von Le Havre. Monet stellt einen Nebel dar, der dem im französischen Hafen angesiedelten Werk einen dunstigen Hintergrund verleiht. Die orangefarbenen und gelben Töne bilden einen leuchtenden Kontrast zu den dunklen Booten, auf denen das Publikum zunächst kaum oder gar keine Details erkennen kann. Es ist ein ausdrucksstarkes, unverblümtes Werk, das die kleineren Boote im Vordergrund zeigt, die von der Bewegung des Wassers beinahe vorangetrieben werden. Monet erzielt diesen Effekt mit voneinander getrennten Pinselstrichen, die zugleich mehrere auf dem Meer „funkelnde“ Farben zeigen.
Vom 15. April bis zum 15. Mai 1874 stellte Monet sein Werk gemeinsam mit Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Paul Cézanne, Edgar Degas und rund 30 weiteren Künstlern aus. Sie organisierten ihre Ausstellung selbst, da sie im Pariser Salon regelmäßig abgelehnt wurden. Die meisten Besucher waren von dem Stil angewidert und sogar empört. Monets Impression erregte große Aufmerksamkeit, und einige Besucher behaupteten sogar, sie seien völlig außerstande zu erkennen, was dargestellt sei.
Ein Kritiker, der die Ausstellung besuchte, M. Louis Leroy, schrieb einen heute berühmten Artikel in Le Charivari, in dem er den Begriff „Impressionist“ verwendete, der sich auf den Titel dieses Gemäldes bezog. Obwohl Leroy das Wort spöttisch gebraucht hatte, beschloss die Gruppe, es zu übernehmen, und Maler wie Renoir und Degas ließen sich gern Impressionisten nennen.
Trotz ihrer Bekanntheit ist das Gemälde in gewisser Hinsicht untypisch für Monets eigenes Werk aus dieser Zeit und für den Impressionismus im Allgemeinen. Es zeigt nur wenig von der impressionistischen Behandlung von Licht und Farbe. Die Farben sind sehr zurückhaltend, und die Farbe wird nicht in einzelnen Pinselstrichen mit kontrastierenden Farben aufgetragen, sondern in sehr dünnen Lasuren. An einigen Stellen ist sogar die Leinwand sichtbar; einzig bei der Darstellung des auf dem Wasser reflektierten Sonnenlichts kommt Impasto zum Einsatz. Das Gemälde ist eher atmosphärisch als analytisch und erinnert in gewisser Weise an Turners Werke. Dennoch veranschaulicht es besonders gut eines der Merkmale impressionistischer Malerei, die als so revolutionär galt.
Die Technik ist sehr „schematisch“ und wäre eher als Vorstudie für ein Gemälde denn als für eine Ausstellung geeignetes fertiges Werk angesehen worden. Monet selbst betrachtete das Werk als unvollendet und wählte deshalb den Titel „Impression“, um es von Werken wie seiner anderen Ansicht von Le Havre in derselben Ausstellung zu unterscheiden, obwohl auch dieser der erwartete Feinschliff fehlte. In diesem Werk reduzierte Monet die Details auf ein Minimum: Die Werften im gekachelten Hintergrund sind lediglich durch einige wenige Pinselstriche angedeutet, ebenso wie die Boote im Vordergrund. Das Ganze zeigt den raschen Versuch des Künstlers, einen flüchtigen Augenblick festzuhalten. Die nahezu abstrakte, deutlich sichtbare Technik zieht fast mehr Aufmerksamkeit auf sich als das Motiv selbst – eine Vorstellung, die den damaligen Betrachtern völlig fremd war.
Eine interessante Besonderheit dieses Gemäldes ist, dass der ursprüngliche Titel des Werks lediglich „Impression“ lautete. Als der Kunstkritiker Louis Leroy das Gemälde 1874 auf einer Ausstellung der Impressionisten sah, machte er sich in seiner Rezension der Ausstellung darüber lustig und betitelte seine Kritik mit „Die Ausstellung der Impressionisten“. In seiner Kritik bezeichnete Leroy Monets Werk als „Impression – um Gottes willen! Können die Kritiker ihnen nicht einen Eimer grüner Farbe ins Gesicht schütten?“, was zum heutigen Titel des Gemäldes führte.
Das Gemälde zeigt eine Meereslandschaft im Hafen von Le Havre im Norden Frankreichs und ist durch eine Reihe lockerer, rascher Pinselstriche geprägt, die eine neblige, flüchtige Atmosphäre schaffen. Monet war mehr daran interessiert, visuelle Eindrücke und die Wirkung des natürlichen Lichts einzufangen, als die Wirklichkeit so darzustellen, wie sie erscheint. Dies war eines der charakteristischen Merkmale des Impressionismus, und „Impression, Sonnenaufgang“ zählt zu den besten Beispielen für diese Technik.
Heute gilt „Impression, Sonnenaufgang“ zusammen mit dem berühmten Gemälde „Sternennacht“ von Van Gogh als das bedeutendste und bekannteste impressionistische Gemälde der Welt..
Impression, Sonnenaufgang belegt Platz 8 in der Liste der berühmten Gemälde