Beschreibung
In Anbetracht der bewegenden Arbeit "Ruins de Souain - 1917" wird die Beherrschung von Félix Vallotton in Malen in seiner grobkörnesten und schockierendsten Form offenbart. In diesem Werk spiegelt der Künstler, der für seine Zugehörigkeit zur NABIS -Bewegung und seine Entwicklung zu einem persönlicheren und direkteren Stil bekannt ist, eine Szene wider, die auch ohne sichtbare Charaktere zutiefst über die Zerstörung des Ersten Weltkriegs spricht.
Die Zusammensetzung des Gemäldes ist nüchtern und direkt. Vallotton konzentriert sich darauf, die Szene auf eine zerstörte Landschaft zu konzentrieren und die Leere und Trostlosigkeit durch die treue Darstellung der Ruinen fast greifbar zu machen. Alles in der Arbeit verschwört sich, um den Betrachter in die Tragödie des Kriegskonflikts eintauchen zu können. Von den Überresten der einst Gebäude bis hin zu dem führenden Himmel, der jeden Zentimeter des zerstörten Bodens zu erfassen scheint.
Farben spielen in diesem Stück eine entscheidende Rolle. Grau-, braune und grüne Töne dominieren nicht nur das Gefühl der Ruine, sondern erfassen auch den Moment der Geschichte, in dem das Leben suspendiert schien, vernichtet, um vernichtet zu sein. Die Auswahl eines trüben Himmels und unter dem Schweregrad der Stufe deutet auf eine beladene Atmosphäre hin. Es ist diese chromatische Palette, die das Gefühl der Trauer und Feierlichkeit unterstreicht, die die zerstörte Landschaft durchdringt.
Wenn man genauer beobachtet, kann man die Genauigkeit, mit der Vallotton die Details bearbeitet hat, nicht ignorieren. Jedes zerstörte Wandfragment, jedes Stück Trümmer, ist mit einer fast obsessiven Gründlichkeit ausgestattet, die die brutale Realität des Ortes hervorhebt. Ohne die Notwendigkeit, menschliche Figuren hinzuzufügen, lässt Vallotton die gleichen Ruinen zu stummen Zeugen des Lebenders werden, was sich in ihrer Stille über die Erinnerung an ein kollektives Leiden widerspiegelt.
Vallottons Beitrag zur Darstellung des bewaffneten Konflikts durch Kunst ist im Vergleich zu seinen Zeitgenossen oft unterschätzt. "Ruins von Souain - 1917" ist nicht nur ein Kriegsgemälde; Es ist ein stiller Schrei, der das Ausmaß der menschlichen Zerstörung und Tragödie einfängt.
Wenn diese Arbeit mit anderen aus Vallotton verglichen wird, ist seine Fähigkeit, aus der Weichheit der Intimität in seinen häuslichen Innenräumen mit der starken Realität des Krieges zu reisen, offensichtlich. Während Vallottons erste Werke unter dem Einfluss des Nabis in die Erforschung von Farbe und Form eintauchten, zeigen die Kriegsszenen einen Künstler, der stark von den Ereignissen seiner Zeit mobilisiert wurde, um seine Technik anzupassen, um über die Themen größerer emotionaler und sozialer Zeit nachzudenken Last.
Das Gemälde ist in eine Reihe von Werken eingefügt, die dem Krieg gewidmet sind, und teilt mit ihnen ein kritisches und aufrichtiges Aussehen. Ähnliche Werke wie "La Trinchera" oder "Los Búnkers" spiegeln diese Spannung zwischen der verfeinerten Technik und der Brutalität des Subjekts wider, die Félix Vallotton nicht nur als Maler von bloßen Darstellungen, sondern auch als visuelle Chronist der tiefsten Gefühle und tiefe Gefühle und Dunkel eines Europas im Krieg.
"Ruins von Souain - 1917" ist zusammenfassend ein mächtiges Beweis für die Kunst der Kunst, die Erinnerung an das menschliche Leiden darzustellen und aufrechtzuerhalten, eine kontinuierliche Erinnerung an die Zerbrechlichkeit der Zivilisation vor den Kräften des Konflikts. In dieser Arbeit gelingt es Vallotton, die trostlose Landschaft in eine menschliche Tragödie und Widerstandsfähigkeit umzuwandeln.
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