Beschreibung
In der Kontemplation von "The Cortation in Operation" (1909) von Ferdinand Hodler wird die Essenz der schweizerischen symbolistischen Kunst in einer Manifestation komplizierter Arbeit und dynamischer Bewegung kristallisiert. Hodler ist bekannt für seine Neigung zur formalen Vereinfachung und seine Suche nach Symmetrie in seinen Kompositionen und bietet uns in dieser Arbeit ein tiefes Eintauchen in die menschliche Dimension der Arbeit.
Auf den ersten Blick ist die zentrale Figur die prominenteste des Gemäldes, ein Corteped. Diese Abbildung mit einer geneigten Haltung und ausgedehnten Armen durchdringt die Szene mit einem Gefühl der Konzentration und Anstrengung, was Disziplin und Engagement für die physische Arbeit symbolisiert. Die Darstellung des Cutters enthält unnötige Ornamente, die seine einfache physische Präsenz und die von ihnen ausführende Handlung zum Fokus der Komposition ermöglichen. Die Wiederholung geometrischer Formen in der Körperanordnung der Figur unterstreicht das von Hodler verinnerlichte Harmonie -Gefühl.
In farbigen Begriffen verwendet Hodler eine begrenzte und überwiegend terrische Palette, die durch Pinselgrün und goldene Töne betont wird. Diese Farben unterstreichen nicht nur die Natürlichkeit der Landschaft, sondern rufen auch eine tiefe Verbindung mit der Erde und eine Ehrfurcht durch die ländliche Umgebung hervor. Der Kontrast zwischen dem grünen Gras und den dunklen Tönen der Kleidung des Arbeiters verleiht Tiefe und verbessert die Bedeutung der Figur auf dem Boden.
Der hohe Horizont und der klare Himmel tragen dazu bei, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Figur und ihre Handlungen zu konzentrieren, während die Einfachheit der Landschaft als nüchterner Rahmen dient, der die Erzählung ergänzt, ohne von der Aktivität des Corteped abzulenken. Ebenso erläutert das Licht, das aus dem Hintergrund zu ausgehen scheint, einen fast spirituellen Charakter, ein Spiegelbild der Würde, die der täglichen Arbeit innewohnt.
Ferdinand Hodler, geboren 1853 in Bern, gilt als einer der einflussreichsten Maler der Schweiz, und sein Stil hat sich vom Naturalismus zu Symbolik und Expressionismus entwickelt. Hodlers Arbeit untersuchte häufig Fragen der menschlichen Existenz, der Natur und der Universalität bestimmter wichtiger Erfahrungen. In "The Opening Top" manifestieren sich diese Themen mit Klarheit, die sowohl einfach als auch tief ist.
Diese Arbeit, obwohl vielleicht weniger berühmt als andere wie "The Night" (1890) oder "El Retiro" (1908), bietet eine intime Vision menschlicher Routine und lädt die Zuschauer ein, Schönheit in Einfachheit und Anstrengung zu schätzen. Hodlers Neigung zur rhythmischen Wiederholung und Symmetrie in seinen Kompositionen wird hier offensichtlich, wo die Figur des Corteper ein Symbol für Beharrlichkeit und Harmonie mit der Natur wird.
Insgesamt ist "The Start Cut" eine Arbeit, die unter einem Mantel offenbarer Einfachheit eine komplexe Reflexion über die Beziehung des Menschen zu seiner Umwelt und den täglichen Aufgaben beherbergt. Ferdinand Hodler erinnert uns durch dieses Gemälde, den Adel der Arbeit und die ruhige Schönheit des Alltags, ein bedeutender Beitrag zum visuellen Lexikon der europäischen Symbolik.
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