Beschreibung
Das Gemälde "The Dujeuner End" von Pierre-Auguste Renoir ist ein Meisterwerk des französischen Impressionismus, das uns eine tägliche Szene des bürgerlichen Lebens des neunzehnten Jahrhunderts zeigt. Die Komposition der Arbeit ist beeindruckend, da Renoir es schafft, die Atmosphäre der Szene ausführlich und Realismus zu erfassen.
Der künstlerische Malstil ist typisch für den Impressionismus, da Renoir lose und lebendige Pinselstriche verwendet, um ein Gefühl von Bewegung und Leben in der Szene zu schaffen. Die Farbe ist auch ein interessanter Aspekt der Arbeit, da Renoir eine Palette mit warmen und hellen Tönen verwendet, um ein Gefühl der Freude und des Glücks in der Szene zu schaffen.
Die Geschichte hinter dem Gemälde ist ebenfalls faszinierend, da angenommen wird, dass es 1879 im Haus von Renoir in Bougival, Frankreich, gemalt wurde. Die Arbeit zeigt eine Gruppe von Freunden und Familienmitgliedern, die im Garten ein Mittagessen genießen, und es wird angenommen, dass das Modell für die Frau, die im Wicker saß, die Frau von Renoir, Aline Charigot, war.
Ein wenig bekannter Aspekt des Gemäldes ist, dass Renoir mehrere Änderungen an der Arbeit vornehmen musste, bevor es fertig war. Anfangs zeigte die Arbeit eine nackte Frau am Ende der Szene, aber Renoir beschloss, sie zu beseitigen, nachdem sich ihre Freunde über ihn lustig gemacht hatten, weil er eine nackte Figur in eine so unschuldige Szene aufgenommen hatte.
Zusammenfassend ist das Ende des Pierre-Augusten Renoir ein beeindruckendes Kunstwerk, das uns eine tägliche Szene des bürgerlichen Lebens des 19. Jahrhunderts ausführlich und Realismus zeigt. Der künstlerische Stil, Komposition und Farbe sind interessante Aspekte des Werkes, und die Geschichte hinter dem Gemälde ist faszinierend.