Beschreibung
Janolfinis Porträt von Jan Van Eyck ist eines der Meisterwerke der Flamenco -Kunst und für ihre extremen Details und Realismus bekannt.
Lange Zeit wurde dieses Ölgemälde von 1434 über den Eichentisch gedacht und als solches als Arnolfini -Ehe bezeichnet. Es wird angenommen, dass es den italienischen Kaufmann Giovanni di Nicolao Arnolfini und seinen Partner repräsentiert, anscheinend in seinem Haus in der Flamenco City of Brugeses. Auf den ersten Blick scheint die Frau in der Malerei schwanger zu sein. Aber in Wirklichkeit, falls Sie genau hinschauen, sehen Sie, dass es eine großartige Texturmaßnahme gegen sich selbst hält, die den Zustand und den Reichtum Ihres Kleides demonstriert.
Das Interessante an dieser Arbeit ist, dass es viele symbolische und mysteriöse Details enthält, die Kunsthistoriker seit Jahrhunderten fasziniert. Zum Beispiel gibt es einen konvexen Spiegel auf der Rückseite des Raumes, der ein Bild des Paares und zwei Figuren widerspiegelt, die außerhalb des Rahmens liegen, von dem angenommen wird, dass er der Künstler selbst und eine andere unbekannte Person ist. Es gibt auch eine Reihe von Objekten im Raum, die versteckte Bedeutungen haben, wie z.
Ein weiteres interessantes Detail ist das Kleid der Frau, das reich mit religiösen und heidnischen Motiven dekoriert ist, was auf eine Verschmelzung des Heiligen und Säkularen in der Kultur der Renaissance hindeutet. Darüber hinaus verwendete Van Eyck seine charakteristische Maltechnik des Malerei mit durchscheinenden Ölfarben, die es dem Licht ermöglichten, durch sie zu filtern und einen Effekt der Helligkeit und Tiefe auf das Malerei zu erzeugen.
Ein weiteres interessantes Detail des Arnolfini -Porträts ist, dass die dargestellten Figuren von Objekten umgeben sind, die ihren Reichtum und ihren sozialen Status widerspiegeln. In der Farbe können Sie persische Teppiche, eine Bronze -Lampe, einen silbernen Kerzen und eine geschnitzte Holzschmuckschachtel sehen. Darüber hinaus sind die Kleider und Hüte des Paares mit Skins von exotischen Tieren und Luxusstoffen dekoriert, was darauf hindeutet, dass sie wohlhabende und raffinierte Menschen waren.
Van Eyck nutzte auch einen meisterhaften Einsatz von Licht und Schatten in der Malerei und erzeugte einen Tiefeneffekt und einen Realismus, der die Charaktere aus der Leinwand zu springen schien. Es wird angenommen, dass er eine als "Sfumato" bekannte Farbtechnik verwendet hat, die darin besteht, sehr dünne und durchscheinende Farbschichten anzuwenden, um eine Weichheit und Leuchtkraft auf das Malerei zu erzeugen.
Arnolfinis Porträt ist ein Kunstwerk mit vielen Geheimnissen und symbolischen Details, die ihre Interpretation seit Jahrhunderten diskutieren. Das Werk ist ein Meisterwerk der Renaissance, das großen Realismus und eine beeindruckende Technik mit einer symbolischen und mysteriösen Bedeutung verbindet, die die Zuschauer und Kunstexperten seit Jahrhunderten fasziniert.
Arnolfinis Porträt nimmt die Position Nr. 6 auf der Liste von Berühmte Gemälde