Porträt eines jungen Mannes, der ein Medaillon hält - Sandro Botticelli
Es ist Teil der Magie bestimmter Bilder, die zum Publikum, wie in einer Zeitmaschine, direkt zu dem Ort und zu der Zeit, als sie fertig waren, zum Publikum transportieren. Im Falle von Botticellis Porträt, einem jungen Mann, der ein Medaillon in der Nähe von 1480 hält, ist der Ort Florenz und der Moment ist diese lebendige Ära der frühen Wiedergeburt, die mit Lorenzo de 'Medici oder Lorenzo, dem Magneten, in Verbindung gebracht wurde, wie seine Zeitgenossen ihn nannten. Botticellis Gemälde ist so tief vom Geist der Florenz des 15. Jahrhunderts geprägt, dass es nirgendwo anders hätte gemalt werden können.
Wenn wir über den Beginn der Renaissance sprechen, fallen mir sicherlich große Lehrer ein, insbesondere der Maler Sandro Botticelli in Florentino, dessen Vorname Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi ist. Seine großartigen Gemälde, die Ende des 15. Jahrhunderts erstellt wurden, waren die Ursache, die viele der reichsten Gönner in Europa ihre Arbeit kauften. Seine Bilder prognostizierten zukünftige Techniken, die von den nächsten großen Lehrern wie Leonardo da Vinci verwendet würden. Seine religiöse Arbeit wurde besonders von der katholischen Kirche verehrt. Zusätzlich zur Malen viele andere Themen für andere Publikum zeigte er, dass er als Künstler auch sehr vielseitig und unglaublich vielseitig war.
Kein anderer Maler der Zeit schafft es, das goldene Zeitalter der Florentino -Renaissance so stark hervorzurufen. Sein Geburt von Venus und das Frühling Allegorie Sie gehören zu den berühmteste Werke der alten Welt. Seine Nymphen, Göttinnen, Madonas und Heiligen transportieren uns zur Wiedergeburt der Wissenschaft, Kunst und Literatur, die an einem Ort stattfand, der als Beginn der Welt der modernen Kunst gilt.
Das Verständnis vieler Theorien über seine Arbeit hilft uns zu verstehen, warum einige seiner Werke überlebt haben und andere nicht helfen, zu kontextualisieren, warum Sandro Botticellis Arbeit geschätzt wird. Genau im Januar 2021 Versteigerung eines seiner wichtigsten Porträts, die Porträt eines jungen Mannes, der ein Medaillon hält, ein Werk, das eines der wichtigsten Porträts darstellt, die jemals in einer Auktion verkauft wurden.
Es war im Italien der frühen Renaissance, als die Porträts von edlen Charakteren als hohe Kunst angesehen wurden. Der florentinische Lehrer Sandro Botticelli war für diese Transformation verantwortlich und vertrat seine Untertanen in der zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts mit einer Offenheit und Einsicht, die noch nie zuvor gesehen wurde.
Zu dieser Zeit war die Darstellung alleinstehender Individuen modisch. Dieser Trend entstand aus Nordeuropa, die von den großen flämischen Meistern geschaffen wurden.
Das Porträt eines jungen Mannes, der ein Botticelli -Medaillon hält Kunst, die unser Verständnis des Humanismus so definieren würde, wie wir es heute kennen. Botticelli war immer an der Spitze dieser Bewegung und dank seines revolutionären Stils wurde er einer der ersten Künstler, der den damaligen Zeitstil der damaligen Zeit aufgab.
Botticelli gemalt Porträt eines jungen Mannes, der ein Medaillon hält Zwischen den Ende der 1470er und Anfang 1480 nach einer Bestätigung des Auktionshauss des Sotheby.
Er Porträt eines jungen Mannes, der ein Medaillon hält Es ist in der Lord Newborough -Sammlung in Caernarfon, Wales, in den 1930er Jahren registriert. Es wird angenommen, dass es von seinem Vorfahr Sir Thomas Wynn, dem Ersten Lord Newborough, erworben wurde, als er in Toscana lebte. Es scheint, dass es in einem für die Welt unbekannten Raum war, ohne seine Bedeutung zu erkennen. Er wurde von einer Person gekauft, die es an einen privaten Sammler verkaufte, dessen Erben sie 1982 bei einer Auktion an den derzeitigen Eigentümer für nur 810.000 Pfund verkaufte. In den letzten 50 Jahren wurde er der National Gallery of London, dem Metropolitan Museum of Art in New York, der National Gallery of Art of Washington und dem Städel Museum von Frankfurt verliehen.
In diesem Botticelli -Gemälde gibt es ein sehr ausgeprägtes Merkmal und gilt als zeitlos, da es modern ist, es hat sehr auffällige Farben und eine Grafiklinie.
Dieses Porträt unterscheidet sich von jedem anderen Porträt der Zeit, da Botticelli sein Modell gemalt hat, das einen kleinen Kreis enthält, ein kleines Stück einer völlig anderen Farbe.
Diese ungewöhnliche Ergänzung in der Arbeit wird seit vielen Jahrzehnten von Akademikern untersucht. Mit großer Sorgfalt auf der Leinwand stellt die kleine Arbeit einen älteren, langen Bart dar, der auf einen goldenen Hintergrund gerahmt ist.
Die Frage wäre, wann und warum das Medaillon hinzugefügt wurde. Stapleford argumentierte in seiner Studie von 1987, dass das Medaillon "Original des Gemäldes" sei. Der Kunsthistoriker Keith Christiansen schlug jedoch vor, dass die Runde eine "moderne Ergänzung" war, die eine beschädigte Stucklinderung ersetzte. Wie Brown für den Wächter sagte, haben einige Gelehrte argumentiert, dass die Aufnahme des Heiligen Ältesten darauf abzielt, die relative Jugend und die Schönheit des Modells hervorzuheben.
Die Figur des Medaillons ist ein ursprüngliches vierzehntes Jahrhundert. Die Bedeutung dieses Schlaggeräts muss in irgendeiner Weise mit der Identität der gutaussehenden edlen Jungen verwandt sein, die es mit einem solchen Stolz ausstellen.
Wissenschaftler spekulieren und widersprechen, wer das Porträt repräsentiert, aber es gibt eine Version, obwohl mit wenig Beweis, dass der Mensch Giovanni di Pierfrancesco von 'Medici ist, dessen zweiter Cousin Lorenzo der Pracht einer der mächtigsten und wichtigsten Menschen war, die den Maler unterstützten. Botticelli tat alles, um den jungen Mann als Höhepunkt der Schönheitsideale der Renaissance darzustellen. Die X -Ray -Studien des Gemäldes zeigen, dass der Künstler die Eigenschaften des Menschen in den zugrunde liegenden Zeichnungen sorgfältig gezogen hat und mehrere Aspekte des Gemäldes überprüft hat.
Natürlich kennen wir die Identität des Modells nicht, aber wir können ein wenig spekulieren und sagen, dass dieses Detail auch etwas über ihn als Person sagen wollte. Könnte dies die Art und Weise gewesen sein, wie Botticelli vorschlug, dass die Gedanken junger Menschen auf Gott und nicht auf diese Welt gerichtet waren?
Vielleicht waren Botticellis edle Modelle zu dieser Zeit in der Mitte bekannt, aber die Wahrheit ist, dass viele der Identitäten im Laufe der Zeit verloren gingen.
Obwohl bescheiden und zurückhaltend, sind die Kleidung des jungen Herrn eindeutig sehr gut, und sein elegantes und kontemplatives Verhalten verkörpert die neoplatonischen und humanistischen Philosophien, die die Kultur der Florentiner -Elite definiert haben.
Er Porträt eines jungen Mannes, der ein Medaillon hält Aus Botticelli hat er die Eigenschaften eines Mannes, der mit der Welt der Bücher verbunden ist, sein akuter Blick und seine langen und dünnen Finger deuten auf ihn hin. Wir können aber auch sagen, dass es der Welt des Handelsunternehmens oder der Finanzbanken angehören könnte, es ist sehr wahrscheinlich, dass es nie weiß. Aber die Tatsache, dass er sich malen, sagt uns, dass er ein intellektueller, humanistischer und blühender Oberschicht war.
Trotz all dessen ist das, was uns wirklich zeigt, das heilige Bild eines Heiligen, vielleicht sein heiliger Name, der so süß wie ein heiliges Relikt wäre.
Dieses Porträt hat ein faszinierend komplexes Ideal der männlichen Schönheit. Es sollte beachtet werden, dass Botticelli, als dieses Gemälde gemalt wurde, die Erfahrung, seine eigene Figur zu sehen, den meisten Menschen äußerst unbekannt war. Die Spiegel waren sehr seltene Artefakte, daher begann die Idee, ihr eigenes Bild zu haben, Impulse aufzuladen. Die ersten Porträts von Renaissance -Männern betonen eher Kraft als Schönheit: Modelle malt mehr rau als attraktiv.
Botticellis junger Mann ist revolutionär, weil er zu seiner Zeit bewundert wurde und heute für seine Schönheit und nicht wegen seiner Unhöflichkeit.
Aber der am meisten gefeiertte von ihm, trotz seines tadellosen Haares, eines klaren Teintes, der geschnitzten Nase, der Stirnrunzeln und des dünnen und energiegeladenen Kinns ist die Luft der Selbstkontrolle in seinen Augen. In Bezug auf das Highlight weicht Botticellis Modell von Renaissance -Modellen ab, die als Profil ausgestattet sind, jetzt das Porträt eines jungen Mannes, der ein Medaillon hält, das uns direkt in die Augen schaut.
Dieser neue Stil würde bald eine Renaissance -Konvention werden: Leonardo da Vinci übernahm ihn, als er sein berühmtestes Porträt (das berühmteste Porträt der Welt) malte. Die mona LIsa, ungefähr 1503-17.
Die Porträts sind einer der wertvollsten Schätze, die Kunst hat. Sie sind Ausdrücke, die von den alten Lehrern geschaffen wurden, um die Bedeutung des Menschen hervorzuheben, die es geschafft haben, viele zu verewigen.
Unser junger Mann wird 550, aber es scheint, dass er heute Morgen unsere Galerien betreten konnte; Es ist eine echte Schönheit für alle Altersgruppen. Es ist ein Gemälde, das die normalen Grenzen des Genres der alten Lehrer überschreitet und eine der am besten erhaltenen und exquisitesten klassischen renasacentistischen Porträts der Kunstwelt ist.
Machen wir nun eine Pause, um dieses beeindruckende berühmte Bild zu bewundern.
Kuadros ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
