In der Kunstgeschichte haben spanischsprachige Künstler eine wichtige Position als Pioniere geschaffen. Ohne Angst, Risiken einzugehen, enthalten sie oft Symbole und Techniken, an die sich ihre einheimischen Kulturen erinnern. Darüber hinaus nutzen viele der berühmtesten hispanischen Künstler ihre Kreativität auch als Plattform, um politische und soziale Agitation zu diskutieren, um Veränderungen zu beeinflussen und den Nationalstolz zu inspirieren.
Nr. 1 Diego Velázquez - 1599 - 1660
Diego Velázquez war ein spanischer Maler des 17. Jahrhunderts, der produzierte "Las Meninas", möglicherweise sein berühmtestes Gemälde und viele renommierte Porträts als Mitglied des Royal Court of King Felipe IV.
Diego Rodríguez de Silva und Velázquez wurde am 6. Juni 1599 in Sevilla, Spanien, geboren. Mit 11 Jahren begann ein sechsjähriger Lernen mit dem lokalen Maler Francisco Pacheco. Velázquez 'erste Werke waren von den traditionellen religiösen Themen, die von seinem Lehrer bevorzugt wurden, aber er wurde auch vom Naturalismus des italienischen Malers Caravaggio beeinflusst. Velázquez gründete sein eigenes Studium nach Abschluss seines Lernens im Jahr 1617. Er wurde berühmt für seine realistischen und komplexen Porträts als Mitglied des Hofes von König Felipe IV, einer Position, die er fast 40 Jahre lang innehatte. Diego Velázquez hatte eine erfolgreiche Karriere, die ihn zum führenden Künstler des sogenannten spanischen Goldenen Zeitalters machte.
In seinen letzten Jahren produzierte der Spanischlehrer ein renommiertes Porträt von Papst Innoent X und den berühmten "Las Meninas". Er starb am 6. August 1660 in Madrid.
Velázquez gilt als einer der großen Meister der westlichen Kunst. Pablo Picasso und Salvador Dalí gehören zu den Künstlern, die ihn als einen großen Einfluss betrachteten, während der französische Impressionist Édouard Manet den großen Spanier als "Maler der Maler" bezeichnete.
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Nr. 2 Francisco de Goya - 1746 - 1828
Francisco Goya, in seiner Gesamtheit Francisco José de Goya und Lucientes (geboren am 30. März 1746 in Fuendetodos, Spanien; starb am 16. April 1828, Bordeaux, Frankreich).
Francisco Goya, einer der einflussreichsten Maler des 18. Jahrhunderts, hatte während seines Lebens enormen Erfolg. Seine Arbeit ist oft mit der romantischen Bewegung verbunden und gilt als einer der letzten großen alten Lehrer. Eines der berühmtesten Gemälde von Goya, 3. Mai 1808 in MadridEs ist ein politisch belastetes Meisterwerk, das den spanischen Widerstand während der Besetzung des Landes durch Napoleon ehrt. Diese innovative Arbeit legte einen neuen Präzedenzfall dafür fest, wie die Schrecken des Krieges in der Kunst vertreten waren.
Seine Studie über Velázquez 'Werke in der realen Kollektion führte zu einer flexibleren und spontanen Farbtechnik. Gleichzeitig erzielte Goya seinen ersten populären Erfolg. Er wurde 1780 für die Royal Academy von San Fernando ausgewählt, 1786 zum Maler des Königs ernannt und 1789 einen Maler des Hofes machte. Eine schwere Krankheit 1792 ließ Goya Deaf dauerhaft. Er entwickelte einen neuen mutigen und kostenlosen Stil in der Nähe des Cartoons. In seinen Fresken verwendete er einen breiten und freien Stil und einen beispiellosen irdischen Realismus in der religiösen Kunst. Goya diente von 1795 bis 1797 als Malerei der Royal Academy an der Royal Academy und wurde 1799 zum ersten Maler des spanischen Hofes ernannt.
Während der napoleonischen Invasion und des spanischen Unabhängigkeitskrieges von 1808 bis 1814 war Goya ein Maler des Frankreichgerichts. Nach der Wiederherstellung der spanischen Monarchie wurde Goya durch den Diener der Franzosen begnadigt, aber seine Arbeit wurde vom neuen König nicht bevorzugt. 1816 veröffentlichte er seine Gravuren über Bullfights namens Bullfighting. Von 1819 bis 1824 lebte Goya in einem Haus am Stadtrand von Madrid. Frei von gerichtlichen Beschränkungen und verabschiedete einen zunehmend persönlichen Stil. In schwarzen Gemälden, die an den Wänden seines Hauses hingerichtet wurden, drückte Goya seine dunkelsten Visionen aus. Ein ähnlicher Albtraumqualität verfolgt satirischen Unsinn, eine Reihe von Gravuren, die auch Sprichverbesserungen genannt werden. Nach dem Versäumnis, die liberale Regierung wiederherzustellen, wurde es 1824 freiwillig in Frankreich verbannt. Er ließ sich in Bordeaux nieder und arbeitete bis zu seinem Tod am 16. April 1828 weiter.
Heute befinden sich viele seiner besten Gemälde im Museum of Art of Madrid in Madrid.
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Nr. 3 Frida Kahlo - 1907 - 1954
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6. Juli 1907- Coyoacán, 13. Juli 1954)
Die mexikanische Künstlerin Frida Kahlo ist für ihre Selbstporträts, ihren Schmerz und ihre Leidenschaft sowie ihre hellen und mutigen Farben in Erinnerung geblieben. Sie wird in Mexiko für ihre Aufmerksamkeit für die mexikanische und indigene Kultur und von Feministinnen für ihre Beschreibung der Erfahrung und der weiblichen Form gefeiert.
Mit seinem zutiefst persönlichen und symbolischen Werk ist er einer der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts geworden. Während eines Großteils seiner Karriere ignorierte er es oft einfach als Diego Riveras Frau, aber die Wertschätzung seiner Bilder ist erst seit den 1970er Jahren gewachsen. Ferazly stolz auf seine mexikanische Identität. Er hat oft vorkolumbianische Symbole in seine Gemälde eingebaut und ist bekannt für sein farbenfrohes mexikanisches Kleid. Kahlo, der in seinem Leben aufgrund eines Busunfalls in seiner Jugend gesundheitliche Probleme hatte, erlitt mehrere Frakturen seiner Wirbelsäule, des Schlüsselbeins und seiner Rippen, eines zerbrochenen Beckens, eines gebrochenen Fußes und einer verrenkten Schulter. Sie begann sich viel auf das Malen zu konzentrieren, während sie sich mit einem Gips am Körper erholte. In seinem Leben hatte er 30 Operationen. Die Erfahrung des Lebens ist ein häufiges Thema in den ungefähr 200 Gemälden, Skizzen und Zeichnungen von Kahlo. Sein körperlicher und emotionaler Schmerz zeigt sich deutlich in den Leinwänden sowie in ihrer turbulenten Beziehung zu ihrem Ehemann, der Künstlerin Diego Rivera, mit der sie zweimal heiratete. Von seinen 143 Gemälden sind 55 Self -Portraits. Die Zerstörung Ihres Körpers durch den Busunfall ist in der zerbrochenen Spalte in großem Detail. Kahlo ist fast nackt, geteilt durch die Hälfte, wobei seine Wirbelsäule als gebrochene dekorative Säule dargestellt wird. Ihre Haut ist mit Nägeln übersät. Sie ist auch mit einem chirurgischen Gerät ausgestattet.
Frida ist allgemein bekannt für seine marxistischen Neigungen und ist zusammen mit dem revolutionären marxistischen Che Guevara und einer kleinen Gruppe zeitgenössischer Figuren zu einem kontrakulturellen Symbol des 20. Jahrhunderts geworden und hat ein Vermächtnis in dem Gemälde geschaffen, das weiterhin Vorstellungskraft und Geist inspiriert.
Er sah, wie seine blühende Karriere aufgrund seines vorzeitigen Todes im Alter von 47 Jahren unterbrochen wurde. Sein Vermächtnis lebt noch und bleibt eine Ikone vieler feministischer und politischer Bewegungen.
Nr. 4 Diego Rivera - 1886 - 1957
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera und Barrientos Acosta und Rodríguez, bekannt als Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Mexiko -Stadt, 1957), war ein prominenter mexikanischer Maler. Seine großen Fresken halfen dazu, die Wandbewegung in mexikanischer und internationaler Kunst zu etablieren.
Rivera mexikanisch mexikanisch verbrachte einen guten Teil seines Erwachsenenlebens in Europa und den Vereinigten Staaten sowie in seinem Haus in Mexiko -Stadt. Zu Beginn seiner Karriere wagte er sich in den Kubismus und nahm dann den Postimpressionismus an, aber sein einzigartiger Stil und seine Perspektive sind sofort als seine eigenen erkennbar. Er war in der Welt der Politik als engagierter Marxist beteiligt und trat 1922 der mexikanischen Kommunistischen Partei bei , Diego Rivera, die für seine marxistischen Neigungen bekannt ist, zusammen mit dem revolutionären marxistischen Che Guevara und einer kleinen Gruppe zeitgenössischer Figuren ist zu einem konterkulturellen Symbol des 20. Jahrhundert .
Er half, eine nationale Identität zu schmieden, die auf der Mexikanität beruhte. Dieser Stolz auf mexikanische Identität ist in der Kunst von Rivera durch ihre auffällige Farbpalette und die Verwendung von vereinfachten Formen sichtbar, die von Maya- und Aztec -Kunst beeinflusst werden. Während einige seiner besten Werke in Mexiko -Stadt zu finden sind, haben Rivera in den USA auch ausgiebig gemalt. Sein Man -Wandbild am Scheideweg wurde aufgrund eines Bildes von Lenin bei der Arbeit aus dem Rockefeller Center in New York entfernt.
Nr. 5 Pablo Picasso - 1881 - 1973
Pablo Picasso, in seiner Gesamtheit Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, auch (vor 1901) Pablo Ruiz oder Pabain oder Pabain, Pabain und Pabain Picasso, (geboren am 25. Oktober 1881, Malaga, Spa. Gestorben am 8. April 1973, Mougins, Frankreich), Maler, Bildhauer, Rekorder, Keramist und Spanische Expatriate -Set -Designer, einer der größten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und Schöpfer (mit Georges Braque) des Kubismus.
Er war ein Wunderkind, das zuerst die klassischen Techniken dominierte, bevor er alleine ging, um die traditionelle Art der Kunst zu zerstören. Seine Arbeit ist beeindruckend, da er während seines Lebens zwischen Gemälden, Skulpturen, Keramik, Zeichnungen und Gravuren ungefähr 50.000 Kunstwerke produzierte.
Als einer der Eltern des Kubismus Anfang des 20. Jahrhunderts vermied er die Realität in der Kunst und zielte darauf ab, die rein abstrakte Darstellung zu repräsentieren, etwas, das in dieser Richtung noch nicht getan worden war. Der Hauptkörper von Picasso ist in ganz unterschiedliche Perioden unterteilt, beginnend mit der blauen Zeit, dann der rosa Zeit, der afrikanischen Einflusszeit, der Periode des Kubismus und der Periode des Surrealismus und des Klassizismus.
Weil Picassos Kunst der Demoiselles -Ära radikaler Natur war, konnte praktisch kein Künstler des 20. Jahrhunderts seinem Einfluss entkommen. Picasso war im letzten Jahrzehnt seines Lebens weiterhin innovativ. Das führte sowohl in seinem Leben als auch seitdem zu Missverständnissen und Kritikpunkten, und erst in den 1980er Jahren begannen seine letzten Gemälde sowohl an sich als auch für ihren tiefen Einfluss auf die wachsende Generation junger Maler zu schätzen. Als Picasso in der Lage war, Werke zu sehr hohen Preisen aus den 1920er Jahren zu verkaufen, konnte er den größten Teil seiner Arbeiten in seiner eigenen Sammlung behalten.
Nr. 6 Salvador Dali - 1904 - 1989
Salvador Felipe Jacinto Dalí I Domènech, Marqués de Dalí de Public (Figueras, 11. Mai 1904- Figueras, 23. Januar 1989).
Er gilt als einer der größten Vertreter des Surrealismus.
Mit einer Karriere, die mehr als sechs Jahrzehnte umfasste, ist Salvador Dalí einer der einflussreichsten Künstler der modernen Kunst. Dalí war für seine surrealen Gemälde wie die Persistenz der Erinnerung berühmt und war auch ein produktiver Bildhauer, Filmemacher, Fotograf und Illustrator. Er kreierte sogar ein Küchenbuch, das auf den legendären Abendessen basiert, die er und seine Frau Gala organisieren würden.
Schon in jungen Jahren wurde Salvador Dalí ermutigt, seine Kunst zu praktizieren, und studierte schließlich an einer Akademie in Madrid. In den 1920er Jahren ging er nach Paris und begann mit Künstlern wie Pablo Picasso, René Magritte und Miró zu interagieren, was zur ersten surrealen Phase von Dalí führte.
Ein sehr einfallsreicher Künstler mit der Tendenz zu Narzissmus und Megalomanie ließ die öffentliche Aufmerksamkeit gern. Dieses Verhalten irritierte diejenigen, die ihre Kunst schätzten und ihre Kritiker rechtfertigten, die ihr exzentrisches Verhalten ablehnten. Dalí führte seine Liebe für alles zurück, was golden und übertrieben ist.
Als sich der Krieg in Europa näherte, insbesondere in Spanien, sah sich Dalí den Mitgliedern der surrealistischen Bewegung gegenüber. In einem 1934 stattfindenden "Prozess" wurde er aus der Gruppe ausgeschlossen.
1980 musste Dalí aufgrund einer motorischen Störung, die dauerhafte Zittern und Schwäche in seinen Händen verursachte, aus dem Malen zurückziehen. Er konnte keine Bürste mehr halten, er hatte die Fähigkeit verloren, sich so auszudrücken, wie er es am besten wusste. Im Jahr 1982 trat mehr Tragödien auf, als Dalís geliebter Frau und Freundin starb. Die beiden Ereignisse schickten ihn zu einer tiefen Depression. Er zog nach Pubol, in einem Schloss, das für eine Gala gekauft und umgebaut hatte, möglicherweise, um sich vor der Öffentlichkeit zu verstecken oder, wie einige spekulieren, zu sterben. 1984 wurde Dalí in einem Feuer stark verbrannt. Aufgrund seiner Wunden war er auf einen Rollstuhl beschränkt. Freunde, Schutzpatron und Künstler retteten ihn aus dem Schloss und kehrten nach Figueres zurück, wodurch er sich im Theater-Museum wohl fühlte. Im November 1988 betrat Dalí ein Krankenhaus in Figueres mit einem scheiternden Herzen. Nach einer kurzen Genesung kehrte er ins Theatermuseum zurück. Am 23. Januar 1989 starb Dalí in der Stadt seiner Geburt im Alter von 84 Jahren an Herzversagen. Seine Beerdigung fand im Theater-Museum statt, wo er in einer Krypta begraben wurde.
Mit einer vielseitigen und exzentrischen Persönlichkeit, die mit seiner künstlerischen Produktion zusammenfiel, fängt er 30 Jahre nach seinem Tod weiterhin die Vorstellungskraft der Öffentlichkeit ein.
Nr. 7 Fernando Botero - 1932 -
Fernando Botero (Kolumbianer, geboren 1932) ist berühmt für seine gemalten und geformten Szenen mit Tieren und Figuren mit aufgeblasenen Proportionen, die die Vorliebe des Künstlers durch Satire, Cartoon und politische Kommentare widerspiegeln. Er wurde in Medellín, Kolumbien, geboren und war der zweite von drei Kindern, sein Vater, ein Straßenverkäufer, starb, als Botero erst vier Jahre alt war. Seine Mutter musste als Näherin arbeiten, um die Familie zu behalten. Nach einer Saison an einer School of Matadores entschied Botero, dass Kunst seine wahre Berufung war und 1948 mit 16 Jahren seine erste Ausstellung. Drei Jahre später, nachdem er in die Hauptstadt Kolumbiens gezogen war, war Bogotá der Gastgeber seiner ersten Einzelausstellung.
In den 1950er Jahren reiste er in verschiedene europäische Länder, darunter Spanien, Italien und Frankreich, um die Arbeit der Renaissance- und Barockelehrer zu untersuchen. Er reiste auch nach Mexiko, um sich mit dem aktuellen mexikanischen Avant -Gartte vertraut zu machen. Botero wurde berühmt für das abwechslungsreiche Ausgangsmaterial, das er verwendete, von kolumbianischen Volksbildern bis hin zu kanonischen Werken von Diego Velázquez, Pablo Picasso und Francisco de Goya.
In seinen Darstellungen des zeitgenössischen lateinamerikanischen Lebens porträtiert er die Armut und Gewalt, die in Kolumbien in düsteren Bildern sowie in ihren ikonischen aufgeblasenen Figuren, satirischen Bildern lateinamerikanischer Präsidenten, der ersten Damen und Regierungsbeamten herrscht. Ein Treffen mit Dorothy Miller vom Museum of Modern Art in den frühen 1960er Jahren erwies sich als Wendepunkt in seiner Karriere; Sie erwarb ihre Arbeiten zu einer Zeit, als Abstraktion die berühmte Sprache war, und stellte dann ihre Arbeiten in einer wichtigen Ausstellung im Museum aus, in der sie ihren internationalen Ruf konsolidierte.
In den 1970er Jahren zog Botero nach Paris, wo er mit ihren aufgeblähten Formen des Unternehmens große Skulpturen von Zahlen schuf. Es ist immer noch den Bildern seiner lateinamerikanischen Heimatstadt und mit offen politischen Bildern verpflichtet; Zu seinen jüngsten Werken gehören großartige Gefangenenmalereien in Abu Ghraib in einem direkten Kommentar zum Krieg im Irak. Botero hat seine Arbeiten im Museum of Modern Art of Copenhagen, im Mailol Museum in Paris, im Palazzo Bezia in Rom, im Heritage Museum in St. Petersburg und im Nationalmuseum in Bogotá ausgestellt. Derzeit lebt und arbeitet er in Paris, Montecarlo und New York.
Botero ist jetzt 80 Jahre alt und so produktiv wie immer. Ein begeisterter Schöpfer hat Tausende von Gemälden und Hunderten von Skulpturen produziert und wird weiterhin mit seiner persönlichen Marke von Menschen und Objekten fesseln. Wie Botero selbst sagt: "Ein Künstler ist nie vollständig."
Kuadros ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
