Van Goghs Bilder erzählen dem Künstler

Vincent Van Gogh ist vielleicht der berühmteste Künstler der Welt.

Sein Stift und sein kreatives Genie haben viele inspiriert, obwohl er in der Geschichte als "verrückter" Künstler wahrgenommen wurde, der Mann, der Wahnsinn malt hat, oder einfach die Seele, die in einem scharfen Moment des Leidens sein eigenes Ohr geschnitten würde.

Sein künstlerisches Genie wurde oft durch die visuellen Manifestationen seines gequälten Geistes überschattet. Aber obwohl seine psychische Gesundheit seine Kunst unbestreitbar beeinflusste, war sein künstlerischer und innovativer Stil in Wirklichkeit für eine große Anzahl von Künstlern, die ihm folgten, von enormer Bedeutung.

Selbst als er offen von seinen Vorgängern oder Zeitgenossen beeinflusst wurde, blieb seine Kunst nur seine und entwickelte einen unverwechselbaren Stil in seinem Gemälde dass es leider von der zeitgenössischen Öffentlichkeit seiner Zeit nicht akzeptiert wurde.

Van Goghs Gemälde der ersten Jahre

Obwohl das erste Werk des Künstlers nach dem Verlassen der Schule auch mit Kunst verwandt war, begann es erst viele Jahre später zu malen.

Mit 16 Jahren trat Vincent Van Gogh als Lehrling in das Kunsthändler seines Onkels in Paris ein.

Die Arbeit mit seinem Verwandten würde ihn dem künstlerischen Umfeld aussetzen, aber er würde sich zuerst der religiösen Arbeit widmen, und selbst für kurze Zeit diente er auch als Buchhändler, bevor er sein erstes Gemälde erstellte.

Seine ersten Werke, die zwischen 1881 und 1883 fertiggestellt wurden, spiegeln die Aufmerksamkeit für das Detail eines Anfängers wider, entstanden aber auch die ersten Anzeichen des aufstrebenden Genies, die in seinen späteren Gemälden vollständig entstehen würden.

Obwohl ihre Skizzen und Aquarelle auf den ersten Blick zweidimensionale und Amateurkunst erscheinen können, beginnen ihre ersten Studien zum Realismus in dieser Zeit bereits faszinierend.

"Was mit Liebe gemacht wird, wird gut gemacht."

Van Goghs erste Zeichnungen

Vincent Van Gogh schuf seine ersten Zeichnungen, als er im Haus seiner Eltern in Etten in den Niederlanden blieb, wo er hauptsächlich über Anatomie, Perspektive und künstlerische Technik ausgebildet wurde. Der Künstler beschränkte seine ersten Skizzen auf eine Schwarz -Weiß -Palette und glaubte, dass die Domäne dieser Disziplin unerlässlich war, bevor sie eine Farbe in der Farbe ausprobiert.

Seine ersten Zeichnungen repräsentieren mehrere Bauern in statischen Posen, einige im Profil, während ihre Hauptlandschaften weitgehend perspektivische Studien sind. In seinen ersten Zeichnungen mit Stift und Aquarell integrierte Vincent Schatten und Lichter anstelle von Farben, um Dimension zu erzeugen. Basierend auf den starken Einflüssen von Lehrern wie Hirse, Rembrandt und Daumier war der Ansatz des Künstlers in der menschlichen Figur von grundlegender Bedeutung für seine aufstrebende künstlerische Entwicklung.

Mitte 1881 nahm Vincent Van Gogh an einer kurzen Studienzeit mit Anton Mauve, einem Meister der Haag School of Art, teil.

Mauve behandelte nicht nur seine Grundkenntnisse, sondern führte seinen Schüler auch in Aquarelle und Öle ein und erweiterte so das Ausdrucksfeld des Künstlers.

Das Gemälde Die Natur mit Kohl und Clogs anhebenEines seiner ersten Werke verwendet die Schatten -Erdtöne, die seine ersten Arbeiten im niederländischen Stil charakterisieren. Es präsentiert auch einen reichen Hauch von Farbe, ein Omen der hellen Farbstile.

Der Blick auf das Meer in Scheveningen, einer der ersten Einfälle von Vincent van Gogh in der Landschaft (ein Genre, das ihr Interesse während seiner Karriere aufrechterhalten würde) wurde im August 1882 abgeschlossen. Das Gemälde stellt einen aktiven Aussehen des Strandes in der Nähe von Hague dar.

Der Realismus der Szene in diesem Gemälde wird auch in der Leinwand selbst gezeigt, wobei bis heute in den Ölen Sandkörner des Sturms eingebettet sind.

Die Arbeiten zeigen Elemente der School of Impressionist Art mit ihren undeutlichen, aber mobilen Figuren im Vordergrund. Die Farbe wird mit abgehackten Pinselstrichen abgeschlossen, die auf eine turbulente Schwellung hinweisen, die oben durch dunkle Formen abgegrenzt wird, was auf die Wolken eines Sturms hinweist.

Van Gogh Gemälde in Den Haague Periode

Die Residenz von Vincent van Gogh in der Haag in den Jahren 1882 und 1883 erwies sich als produktiver Zeitraum, in dem er seine Technik weiterhin perfektionierte und ähnliche, aber neue Probleme erkundete. In dieser Zeit erhielt Van Gogh seine ersten Befehle für städtische Landschaftszeichnungen in Den Haag eines anderen Onkels, der auch Kunsthändler war.

Die Landschaftsmalerei der Glühbirnenfelder bezeugt das Erwachen des Künstlers für die ausdrucksstarke Verwendung von Licht und die Farbe, die in seiner nachfolgenden Arbeit so prominent ist. Im Vordergrund des Gemäldes füllen Jactes in weißen, blauen, rosa und goldenen Tönen das Alter eines schönen Gartens, der den Look zu einem entfernten Hügel und einem Himmel voller weißer Wolken führt. Verschiedene schattierte Häuser mit Strohdach rahmen die Szene ein, während ein Gärtner in der Ferne zwischen Kisten geht.

 

Van Gogh Gemälde in den Zwischenjahren: 1884-1887

In dieser Zeit bildeten eine gescheiterte Liebesgeschichte, der Tod seines Vaters und eine kurze Studienzeit an der Akademie von Antwerpen einen düsteren Hintergrund für die kontinuierliche Entwicklung des Künstlers.

Während eines Aufenthalts in der nördlichen Stadt Nuenen Ende 1883 bis 1885 konzentrierte sich der Maler auf landwirtschaftliche Szenen von Bauern, die am Land arbeiten, sowie auf Weber, die seinen Handel ausüben.

1885 produzierte der Künstler Die Bauern essen Kartoffeln (Kartoffel -Esszimmer), eine Arbeit, die viele als ihr erstes Meisterwerk betrachten.

In dieser Darstellung einer bäuerlichen Familie, die an seinem bescheidenen Tisch sitzt, ruft Vincent Van Gogh den Einfluss von Rembrandt aufgrund einer düsteren Umgebung hervor, die jedoch voller Persönlichkeit und Leben ist. Ein Gericht voller Kartoffeln zeigt den einfachen Reichtum derer, die mit der Erde ihren Lebensunterhalt verdienen. Die freundliche Atmosphäre, die durch den warmen Schein einer Lampe beleuchtet wird, inspiriert den Wunsch, an dieser intimen Szene teilzunehmen.

Van Goghs Bilder in Paris

1886 besuchte Vincent Van Gogh Kunstkurse an der Akademie von Antwerpen, blieb jedoch nur einen Teil des Jahres. Nachdem er mit seinem Bruder Theo in Paris umgezogen war, studierte Vincent beim Künstler Cormon und kam mit seinen Mithenri Studios aus Toulouse-Lautrec, John Russell und Emile Bernard in Kontakt.

Theo, ein Kunsthändler, präsentierte seinem Bruder die Werke prominenter Maler wie Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Georges Seurat, die alle einen starken Einfluss auf die zukünftigen Gemälde des Künstlers hatten.

Vincent war in der Lage zu treffen und wurde im selben Zeitraum mit dem Künstler Paul Gauguin befreundet, und Gauguins helle Farbgemälde übte auch einen starken Einfluss auf die erstaunliche Kunst des Niederländers aus.

1887 erlebte Vincent van Gogh mit George Seurats Vergiftungstechnik, die sie in Werken wie a verwendete Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte.

In einer seiner vielen Selbstporträs, Self -Portrad mit grauem Filzhut, Vincent verwendet kleine Farbpunkte, die das Licht widerspiegeln, um einen Mann mit scharfen Merkmalen mit dem Ausdruck der Müdigkeit der Welt von jemandem zu enthüllen, der mehr gesehen zu haben scheint, als er ertragen kann.

In dieser Zeit seines Lebens begann der Künstler interessiert zu sein Ukiyo-e, eine Gattung von Gravuren, die durch Xylographie oder Holzstichtechnik hergestellt wurden und in Japan zwischen dem 17. und dem zwanzigsten Jahrhundert hergestellt werden, darunter Landschafts-, Theater- und alternative Gebiete.

Er und andere Zeitgenossen wie Claude Monet und Edgar Degas begannen, sie zu sammeln, und waren Werke, die Gemälde inspirieren würden, die den Einfluss der Japanaserie auf ihre Technik und ihre künstlerische Vision widerspiegeln.

Die Nachbildung von Van Gogh de la CortesanaEin originales Werk des Künstlers Keisai Eisen präsentiert eine Infusion leuchtender Farben, die das Original erhöht. Er wählte einen Hintergrund eines Nenufare -Teichs anstelle von Eisens Kirschblumen.

Van Gogh Gemälde in der späteren Zeit

Vincent Van Gogh zog 1888 von Theo in Paris nach Arles in Südfrankreich, wo er sein berühmtes gelbes Haus mietete.

Im Frühjahr malte der Künstler die blühenden Landschaften der Provence sowie die Meereslandschaften in der Nähe von Saints-Marie-de-la-Mer. Während dieser produktiven Zeit in seinem Leben machte der Künstler auch eine Reihe von Porträts, darunter seine Reihe von Gemälden, die die darstellten Familie Roulin.

Bei der Zubereitung eines Zimmers in seinem gelben Haus, um Gauguin aufzunehmen, der geplant war Sonnenblumengemälde.

Er hatte die erste Serie geschaffen, während er seinen Bruder in Paris traf. Die Sonnenblumengemälde des Künstlers präsentierten mehrere Mittel und Arrangements der großen goldenen Blumen, die jeweils nur anders waren. Kunstexperten schätzen diese Arbeiten insbesondere für ihre innovative Ausweitung des gelben Spektrums. Andere schätzen die Gemälde für ihre einzigartige Kombination aus Einfachheit und reichlich eindrucksvollen Details.

Obwohl Gauguins Besuch von Vincent Van Gogh mit Spannung erwartet wurde, endete seine Ankunft das gelbe Haus im Oktober 1888 nicht wie geplant.

Zu Beginn genossen beide Künstler in ihrer Karriere eine produktive Zeit zusammen, aber Meinungsverschiedenheiten und Diskussionen färbten den produktiven Ton des Unternehmenskindes. Die Spannungen zwischen den beiden gipfelten Ende Dezember, als Vincent angeblich seinen Kollegen mit einem Rasiermesser angriff und schließlich einen Teil seines eigenen Ohrs schnitt.

Die Syphilis -Krankheit begann sich zu offenbaren: Sie begann zu halluzinieren und litt an, bei denen das Wissen oft verloren hatte.

Trotzdem argumentierte Van Gogh später, sich an nichts über das schicksalhafte Ereignis mit dem Messer zu erinnern.

Nachdem Vincent Van Gogh das Ohr verloren hatte, verbrachte er die folgenden Tage im Arles Hospital. Im Allgemeinen wird angenommen, dass Vincent van Gogh Syphilis hatte, weil ungefähr 10% aller europäischen Männer die Krankheit Ende des 19. Jahrhunderts trugen. Es wird angenommen, dass Van Gogh mit Syphilis infiziert war, da er Bordelle besuchte und ein unregelmäßiges Verhalten zeigte. Nach einigen Historikern zeigte Van Gogh zu dieser Zeit schreckliche Wunden im Mund und verlor viel Gewicht, weil er nicht essen konnte.

Im Gegensatz zu Gonorrhoe, die auch darunter litt, verursachte Syphilis im letzten Stadium, das Neurosyphilis genannt wurde, Wahnsinn. Vielleicht war einer der entscheidenden Faktoren in seinem Selbstmord, dass der Künstler befürchtete, die endgültigen Symptome der Krankheit zu entwickeln.

Obwohl Van Gogh mit einer schnellen geistigen Verschlechterung kämpfte, produzierte er eine Reihe stilistisch vielfältiger Gemälde, die das Krankenhaus selbst und die Olivenbäume und Zypressen des Landes um die Institution repräsentierten.

Vincent Van Gogh malte seine brillante Arbeit von 1889, Iris, im Garten des Heiligen-Rems während seines Aufenthalts an diesem Ort der Abgeschiedenheit.

Das Gemälde, das einige Merkmale japanischer Holzst gavens sowie die Neigung des Künstlers nach Farbe und Licht aufweist, war dank der Intervention von Theo Teil der jährlichen Exposure Societe des Artistes Independent in Paris Die sternenklare Nacht über Rhone.

Van Gogh, ein produktiver Künstler

Zwischen November 1881 und Juli 1890 malte Vincent Van Gogh fast 900 Gemälde, eine sehr produktive Produktion für jede Zeit.

Seit seinem Tod ist Van Gogh einer der bekanntesten Maler der Welt geworden. Seine Bilder haben die Gedanken erfasst und die Herzen von Millionen von Kunstliebhabern gedreht.

„Es gibt zwei Möglichkeiten zum Nachdenken über das Malen, wie man es nicht macht und wie es geht: wie es geht - mit viel Zeichnung und wenig Farbe; Wie man es nicht macht, mit viel Farbe und wenig Zeichnung. "

Van Gogh glaubte fest, dass die Zeichnung als großer Maler dominiert werden musste, bevor es Farbe hinzufügte. Im Laufe der Jahre dominierte der Künstler die Zeichnung eindeutig und begann mehr Farbe zu verwenden. Im Laufe der Zeit wurde einer der bekanntesten Aspekte von Van Goghs Gemälden zu seinem gewagten Farbgebrauch. Dieses Merkmal zeigt sich sowohl in den Landschaften als auch in ihrem Stillleben.

Ungefähr ein Jahr vor seinem Tod sagte Van Gogh voraus, dass es einen großen "Maler der Zukunft" geben würde, der wissen würde, wie man Farbe wie niemanden benutzt und die Zukunft des Malerei wird. Er drückte ihn in einem Brief an seinen Bruder Theo im Mai 1888 aus.

„Was mich betrifft, werde ich weiter arbeiten und hier und da wird etwas von meiner Arbeit aus einem dauerhaften Wert zurückzuführen, aber wer kann in der Gemälde von Figuren das erreichen, was Claude Monet in der Landschaft erreicht hat? Sie müssen sich jedoch wie ich fühlen, dass jemand auf dem Weg ist, Rodin? - Tragen Sie keine Farbe - es wird er nicht sein. Aber der Maler der Zukunft wird ein Colorist sein, wie es noch nie zuvor gesehen wurde. "


Während seines Lebens war Van Gogh nie als Maler berühmt und kämpfte darum, seinen Lebensunterhalt als Künstler zu verdienen.

Van Gogh verkaufte nur ein Gemälde während seines Lebens, Der rote Weinberg. Dieses Gemälde wurde in Brüssel nur wenige Monate vor seinem Tod von 400 Franken verkauft.

Ungefähr eine Woche nach seinem Tod schrieb Van Goghs Bruder Theo an seine Schwester Elizabeth über Van Goghs Vermächtnis als großartiger Künstler:

"In dem letzten Brief schrieb er mir und stammt aus vier Tagen vor seinem Tod zurück:" Ich versuche es ebenso wie bestimmte Maler, denen ich viel geliebt und bewundert habe. " Die Menschen sollten erkennen, dass er ein großartiger Künstler war, etwas, das oft damit zusammenfasst, ein großer Mensch zu sein. Im Laufe der Zeit wird dies sicherlich anerkannt, und viele werden ihren frühen Tod bereuen. "

Van Goghs Hoffnung, dass seine Arbeit die Welt weiterhin inspirieren kann, nachdem sein Tod wahr geworden ist: Bis heute erreicht seine außergewöhnliche kunstlose Kunst Millionen von Bewunderern in jeder Ecke des Planeten.

Erforschen Sie einige der Van Gogh Gemälde Mehr Vertreter in der Kadros -Sammlung, die seinen Namen trägt.

Kuadros ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.