Es besteht kein Zweifel, dass viele Menschen einverstanden sind, dass die meisten der berühmten Kunstwerke in den privaten Museen und Sammlungen der Welt von unschätzbarem Wert sind.
In Ihrer Klasse einzigartig zu sein, ist es schwierig, viele berühmte Gemälde zuzuweisen. Fast täglich wird Kunst verkauft und gekauft, oft mit exorbitanten Preisen, die die meisten niemals zahlen können. Aber es gibt einige exzentrische Käufer, die diesen Geschmack verleihen können.
Kadros bietet eine Zusammenstellung der 5 teuersten berühmten Gemälde in der Geschichte.
Nr. 1 Salvator Mundi (Christ Salvador del Mundo) - Leonardo da Vinci (450,3 Millionen US -Dollar)
Im Mai 2008 hielten einige der besten Experten des berühmten Malers in einer Studie, die weit über dem Trafalgar -Platz liegt, um eine Staffelei an. Das Objekt, das in der National Gallery Conservation Department eingeladen worden war, war eine Farbe in einem Walnussholz -Panel. Er zeigte einen bärtigen, langen Mann, der sich mit einer Hand freute und die als Zeichen des Segens angehoben wurde und die andere eine transparente Kugel hielt.
Leonardo malt Salvator Mundi möglicherweise für König Louis XII. Von Frankreich und seine Gemahlin Ana de Großbritannien. Das störende Ölgemälde auf einer Platte von 66 Zentimetern repräsentiert eine halbe Körperfigur Christi als Erlöser der Welt, mit frontaler Sicht und in Roben der Renaissance -Ära gekleidet. In diesem berühmten Gemälde repräsentiert Leonardo Christus als gekennzeichnet im Evangelium von Johannes 4:14: "Wir haben gesehen und bezeugen, dass der Vater seinen Sohn als Retter der Welt geschickt hat." Christus starrt den Betrachter an, der leicht mit braunen Locken bärt ist, eine Glaskugel in der linken Hand hält und mit seinem Rechten Segen anbietet.
Das Gemälde verschwand von 1763 bis 1900, als es von Sir Charles Robinson als Arbeit von Bernardino Luini, einem Anhänger von Leonardo, gekauft wurde. Dann trat er 1958 in Sotheby's in England auf. Dann verschwand er erneut, bis er 2005 in einem kleinen Auktionshaus in den USA verkauft wurde.
Wie viele der überlebenden Werke von Leonardo war dieses berühmte Gemälde nicht in perfektem Zustand, als es Anfang der 2000er Jahre wieder aufgetaucht war. Eine umfangreiche Restaurierung war erforderlich. Obwohl es einige Experten gibt, die in der Kunst der Renaissance respektiert werden, die die Zuschreibung von Malerei an Leonardo in Frage stellen, das schließlich bei einer Auktion in Christie in New York im November 2017 für 450 Millionen Dollar verkauft wurde, ein neuer Rekordpreis für ein berühmtes Werk Kunst. Der Käufer wurde nicht enthüllt.
Heute wird ein falsches Gemälde berücksichtigt.
Nr. 2 Exchange - Kooning Willem (300 Millionen US -Dollar)
Die Idee, sich mit dem Primitiv zu befassen, wurde von Gauguin initiiert, konnte jedoch teilweise in De Koonings Arbeit erkannt werden.
Während wir gerne die am wenigsten greifbaren Qualitäten der abstrakten Kunst erkunden, sind wir uns auch sehr bewusst, dass es sich um eine wunderbare finanzielle Investition handeln kann. Bisher ist das teuerste Gemälde, das jemals für abstrakte Kunst verkauft wurde In Chicago, Kenneth Griffin, als Teil eines 500 -Millionen -Dollar -Pakets, zu dem auch Jackson Pollocks 17. Farbe gehörte.
Jackson Pollocks Gemälde, das Kenneth Griffin zusammen mit Exchange gekauft hat, erschien 1949 in der Verbreitung des Life -Magazins, das Jackson Pollock und abstrakte Expressionismus bekannt machten. Nur wenige Gemälde fangen für einen Moment für einen Moment prägnanter ein. Dieser Artikel in der Zeitschrift war einer der Hauptgründe, warum Kooning und die anderen abstrakten Expressionisten endlich mit ihrer Kunst ihren Lebensunterhalt verdienen konnten. Zusammen repräsentieren diese beiden berühmten Gemälde den Moment, in dem die Vereinigten Staaten zu ihrer ersten modernen Kunstbewegung führten. Der Austausch ist nicht nur als Objekt wertvoll. Sein Wert liegt in Ihrem Mythos.
Austausch ist stilistisch eine der transformativsten Zeiten in der Karriere eines der wichtigsten abstrakten Künstler des 20. Jahrhunderts. Kooning Willem war nicht nur ein einflussreicher Maler, sondern war auch eine wichtige Verbindungskraft zwischen seinen Zeitgenossen. Er war Arshile Gatchy -Freund und Animator, Jackson Pollock, Franz Kline und Dutzende anderer abstrakter Expressionisten.
In der Zeit, in der diese Künstler kämpften, blieb de Kooning ein leidenschaftlicher Animator für seine Arbeit. Der Austausch wurde nur gemalt, als De Koonings Vermögen und seine Zeitgenossen eine massive Veränderung erlebten. Zum ersten Mal wurden sie finanziell stabil, was bedeutet, dass sie die Möglichkeit hatten, professionell und persönlich neue Entscheidungen zu treffen. Für De Kooning zeigte sich dies in einer allmählichen Domestizierung seines notorisch wilden Lebensstils, der mit einem Transfer auf eine Farm in East Hampton gipfelte.
Kreativ manifestierte sich de Kooning über einen Zeitraum von 11 Jahren, um abstrakte Landschaften zu malen, von denen der Austausch eines der ersten Werke war.
Nr. 3 Kartenspieler - Paul Cazanne (geschätzt zwischen 250 und 300 Millionen US -Dollar)
Card Players ist eine Reihe impressionistischer Gemälde des französischen Modernisten Paul Clanne. Eines seiner ehrgeizigsten Projekte, die heute als wichtiger Beitrag zur modernen Kunst angesehen werden. Obwohl sie in der letzten Periode von Cezanne gemalt wurden, stellen sie einige der besten Geschlechtsbilder in der französischen Schule dar. Es gibt fünf Versionen in der Serie, von denen jedes in Inhalt und Größe unterschiedlich ist: Eine ist in einer privaten Sammlung, die anderen befinden sich im Orsay Museum, der Courtauld Gallery, der Barnes Foundation und des Metropolitan Museum of Art. Die private Version wurde 2011 von der Royal Familie von Katar für einen geschätzten Betrag zwischen 250 Mio. USD und 300 Millionen US -Dollar gekauft. Cuzanne ist berühmt für sein Gemälde einer toten Natur oder eines Stilllebens, und Kunsthistoriker glauben, er habe das Thema der Briefe ausgewählt, weil die Menschen, die das Spiel spielten, im Wesentlichen eine Form einer toten menschlichen Natur waren.
Es wurde wahrscheinlich auch von den Nain Brothers (1599-1677) beeinflusst, deren Kartenspieler (c.1642) in der Sammlung ihres örtlichen Kunstmuseums in Aix-en-Provence waren.
Die beiden Männer studieren ihre Briefe sorgfältig, aber keine Bewegung scheint unmittelbar bevorzugt. Die Details des Spiels haben sich noch mehr gesichert und das Leben hat sich beruhigt. Die Kartenspieler von Cézanne nehmen wie viele ihrer Figuren einen Raum zwischen dem Gemälde der Figuren und dem Gemälde von Objekten ein. Sie bewegen sich zwischen verschiedenen Genres.
In den 1890er Jahren war Cézanne unabhängig reichhaltig; Er konnte seine Modelle bequem bezahlen, um zu posieren, und die resultierenden Werke wurden aus industriell produzierten Pigmenten bestehen, die im Allgemeinen auf Standard -Leinwände angewendet wurden, die kommerziell hergestellt wurden. Fast zur gleichen Zeit, als die Serie endete, reichte der Künstler eine Beziehung zu einem Pariser Gemäldeverkäufer Ambroise Vollard ein, der später der erste Besitzer der berühmten Leinwand wurde. Vollards kommerzielle Buchhaltungsbücher verzeichneten, dass er einen guten Arbeitsplatz erzielte, ihn für 250 Franken und Anfang 1900 um 4.500 verkaufte. Die dauerhafte Attraktivität von Cézannes Kartenakteuren kann jedoch auf die Art und Weise zurückzuführen sein, in der die fünf Gemälde einen unverwechselbaren Kontrast zum modernen Kapitalismus bieten, der seine Schöpfung umgab. Wenn das Leben mehr und schneller, oberflächlich und söldnerisch erscheinen mag, kann hier in unserem langwierigen Engagement mit handgefertigten Leinwand, die ein zeitloses, verwurzeltes und geselliges Hobby zeigen, vielleicht etwas Komfort zu finden.
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Nr. 4 Nafea faa ipoipo? (Wann werden Sie heiraten?) -Paul -Gaugain (300 Millionen US -Dollar)
Eine jüngere Frau mit traditioneller Kleidung erstreckt sich am Boden nach vorne. Sie blickt zurück und verdeckt teilweise eine Hebammefigur mit einem westlichen Kleid, das ihre Hand in einer von Bedeutung gestrichenen Geste erhöht. Die Blume hinter dem Ohr des Mädchens ist ein traditionelles tahitianisches Symbol, bei dem stillende Frauen auf die Verfügbarkeit für die Ehe hinweisen. Am Fuße des Bildes befindet sich eine Inschrift in der Sprache: "Nafea faa ipoipo", was übersetzt als: "Wann wirst du heiraten?"
1891 reiste der Gründungsvater des Primitivismus, Eugene Henri Paul Gauguin, auf der Suche nach einem edenischen Paradies nach Tahiti, in dem er reine und primitive Kunst schaffen konnte.
Als Gauguin aus der europäischen Gesellschaft, Technologie und kulturellen Traditionen entkam, hoffte er, intakte primitive spirituelle Gesellschaften der modernen Welt einzufangen. Aber Polynesienrealität entsprach den Erwartungen von Gauguin an das primitive ländliche Leben nicht. Tahiti wurde bereits im 18. Jahrhundert kolonisiert. Als der Künstler dort ankam, konnte er die Kultur, nach der er sich sehnte, nicht finden. Leider wurden zwei Drittel der einheimischen Bevölkerung durch europäische Krankheiten getötet, und die indigene Religion wurde von katholischen Missionaren und Mormonen zerstört.
Gaugin ließ sich erfolgreich im lokalen Leben nieder und hatte eine junge Frau namens Teha'amana als seine Heimatfrau genommen. Seine Ehe wurde von der Familie des Mädchens organisiert, die als großes Privileg betrachtete, dass seine Tochter einen weißen Mann heiratete, während es für Gauguin nach Angaben eines europäischen Standards eine informelle Union war. Und obwohl sein tahitianisches Leben nicht so primitiv war wie Gauguin, blieb er dort, um dort zu leben. In dieser Zeit produzierte er einige seiner besten "Gauguin -Gemälde" tahitianischer Frauen, und höchstwahrscheinlich war Teha'amana das Vorbild vieler dieser Bilder.
Nafea FAA IPOIPO (Wann werden Sie heiraten), wurde kürzlich als eines der teuersten berühmten Werke in der Geschichte diskutiert, der 2015 für fast 300 Millionen US -Dollar verkauft wurde. Das Katar -Museum war der Käufer. Gauguin (1848-1903) war während seiner Zeit kein besonders beliebter Künstler, und erst nach seinem Tod im Alter von vierundfünfzig Jahren, als sein Talent vollständig anerkannt wurde. Sein Kunstwerk zeichnet sich durch sein mutiges Experimentieren mit dem Stil der Farbe und des Synthesizer -Stils aus.
Es wird angenommen, dass der berühmte Gauguin -Maler einen großen Einfluss auf den französischen Avant -Gärte sowie auf Künstler des 20. Jahrhunderts wie Pablo Picasso, Joan Miró und Henri Matisse hat.
Nr. 5 Nr. 17A - Jackson Pollock (200 Millionen US -Dollar)
Dieses abstrakte Kunstwerk wurde 1948 vom berühmten amerikanischen Expressionist -Maler Jason Pollock geschaffen. Es wurde mit Ölfarbe auf einer Holzfaser -Leinwand hergestellt. Es ist ein Beispiel für die Pollock Drip Paint -Serie und eines der vorherigen Teile dieser Serie. Nr. 17A fehlt jede Art von kreativem Titel und ist eines der besten Beispiele für die radikale und außergewöhnlich einzigartige Kunstform des Tropfmalerei, die Pollock 1947 vorgestellt hat. Obwohl ein solches Gemälde zufällig und spontan zu sein scheint, kann man wirklich wirklich Verfolgen Sie die genaue Bewegung und die Kontrolle, die Pollock bei der Erstellung dieses Stücks hatte. Zunächst trafen diese Pollock -Tropfbilder eine große öffentliche Prüfung und waren größtenteils unpopulär und hatten daher einen geringen Wert auf Kunstmärkten.
Diese extreme Form der Abstraktion teilte Kritiker: Einige lobten die Unmittelbarkeit der Schöpfung, während andere sich über zufällige Effekte lustig machten.
Erinnerst du dich an die überraschenden 500 Millionen Dollar, die Ken Griffin für zwei Gemälde in David Geffens Sammlung ausgegeben hat? Nun, die zweite Farbe, die für 200 Millionen US -Dollar gekauft wurde, ebenso beeindruckend, war die Nummer 17A.
Dies macht Nr. 17A zum fünftsteuersten berühmten Gemälde, das jemals in der Geschichte verkauft wurde. Vor diesem Verkauf war das berühmte Gemälde am Chicago Institute of Art zu sehen.
Kuadros ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
