Beschreibung
Wenn wir über das Werk "Suprematism - 1920" von Kazimir Malevich nachdenken, treten wir in das Herz der suprematistischen Bewegung ein, eines der revolutionärsten und paradigmatischsten der abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts. Dieses Gemälde, eine reine Darstellung der visuellen Sprache, die Malenevich vorgeschlagen hat, lädt uns ein, über die Essenz der Wahrnehmung und künstlerischen Repräsentation aus einer neuen Perspektive nachzudenken, die traditionelle Kanonen herausfordert.
"Suprematism - 1920" ist ein Werk, das die Ideale von Malenevich treu widerspiegelt, die die Kunst der Bindungen und Materialien der realen Welt unter Verwendung einer Zusammensetzung einfacher geometrischer Formen und Primärfarben befreien wollten. In diesem Gemälde beobachten wir eine Reihe von geometrischen Figuren, die auf einem weißen Hintergrund angeordnet sind, was nicht nur als leerer Raum, sondern auch als unendliche Ebene fungiert, in der Formen ohne Einschränkungen existieren können. Diese Verwendung von Weiß ist im Suprematismus wesentlich, da sie die "absolute Leere" symbolisiert, ein Feld, in dem sich die Harmonien und Spannungen der Figuren entwickeln.
Die Zusammensetzung dieser Arbeit ist sowohl einfach als auch komplex. Einfachheit liegt in der Auswahl der grundlegenden Formen: Rechtecke, Linien und Dreiecke, alles in flachen Farben wie Schwarz, Rot und Blau. Die Komplexität ergibt sich aus der Art und Weise, wie diese Formen miteinander zusammenhängen, was eine lebendige Dynamik durch Gleichgewicht und Asymmetrie erzeugt. Die Wechselwirkung zwischen den verschiedenen geometrischen Figuren erzeugt einen visuellen Rhythmus und ein Bewegungsgefühl, das den Betrachter über die bloße statische Beobachtung hinaus führt.
Malenevich steht uns mit seinen Forschungen über die unendlichen Möglichkeiten des Bildraums zu einem visuellen Paradoxon: Die offensichtliche Einfachheit verbirgt eine konzeptionelle Tiefe, die über das Offensichtliche hinausgeht. Zum Beispiel führt die Überlappung von Formen einen Raum der Räumlichkeit ein, der unerheblich ist. Sie schlagen jedoch eine Konstruktion in verschiedenen Schichten vor, bei denen jede Figur ihren eigenen Platz und ihren eigenen Zweck findet.
Die Wahl der primären und reinen Farben verstärkt die höchste Vision von Malevich. Schwarz, Rot und Blau heben sich vor dem Hintergrund ab und erzeugen einen Kontrast, der die Formen betont und die Unabhängigkeit von Figuration unterstreicht. Das Farbspiel ist zwar eingeschränkt, ist jedoch mächtig und bringt eine emotionale Dimension in den Raum des Malerei. Jede Farbe scheint von Bedeutung und Energie beladen zu sein, was zur Spannung und zum Gleichgewicht der Zusammensetzung beiträgt.
In "Suprematism - 1920" gibt es keine Spuren traditioneller Charaktere oder Erzählungen. Dies steht im Einklang mit Malevichs Philosophie, die sich für eine Kunst befürwortete, die sich auf die reine Wahrnehmung konzentrierte, ohne Ablenkungen der figurativen Repräsentation. Ziel war es, eine Vorherrschaft der reinen Empfindlichkeit in der Kunst zu erreichen, bei der die Wertschätzung von Formen und Farben selbst das ultimative Ende war.
Der Suprematismus als künstlerischer Strom, das von Malevich eingeweiht wurde, markierte vor und nach der Kunstgeschichte. Sein Einfluss erstreckte sich über die Malerei und wirkte sich auf die Felder wie Skulptur, Architektur und Grafikdesign aus. Malenevichs Arbeit eröffnete neue Wege für abstrakte Kunst, die Künstler von Mimesis -Grenzen freigelassen und ihnen das unendliche Potenzial der geometrischen Abstraktion erforschen konnten.
Zusammenfassend ist "Suprematism - 1920" ein konkreter Test von Kazimir Malevichs Genie und seinem unüberwindlichen Beitrag zur abstrakten Kunst. Dieses Gemälde stellt nicht nur einen entscheidenden Moment in der Entwicklung der modernen Kunst dar, sondern fordert auch neue Generationen von Künstlern und Zuschauern heraus und inspiriert uns, unsere eigene Wahrnehmung und das Verständnis der Welt durch das Prisma des Suprematismus zu überdenken.
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