Beschreibung
Jean-Baptiste-Siméon Chardins Selbstporträtsmalerei ist ein Meisterwerk der französischen Kunst des achtzehnten Jahrhunderts. Das Porträt dieses Künstlers zeigt eine technische Fähigkeit und eine beeindruckende Meisterschaft der Farbe. Die Komposition des Gemäldes ist einfach, aber effektiv, wobei der Künstler in einem Hocker sitzt, eine Palette hält und in die rechte Hand und eine Farbe links pinkt. Das natürliche Licht, das durch ein Fenster hinter dem Künstler gelangt, beleuchtet sein Gesicht und seine Hände und erzeugt eine realistische und lebendige Wirkung.
Chardins künstlerischer Stil ist durch seine Liebe zum Detail und seine Fähigkeit gekennzeichnet, den Alltag mit poetischer Sensibilität zu fangen. In diesem Gemälde porträtiert sich Chardin mit einer Bescheidenheit und Demut, die typisch für seinen Stil ist. Der Künstler repräsentiert sich nicht als kreatives Genie oder exzentrischer Künstler, sondern als disziplinierter Arbeiter und widmet sich seinem Handel.
Die Farbe der Farbe ist ein weiterer interessanter Aspekt. Chardin verwendet eine begrenzte Palette von schrecklichen und grauen Tönen, was ein Gefühl der Ruhe und Gelassenheit in der Arbeit schafft. Die Textur des Gemäldes ist weich und zart, was die akribische Aufmerksamkeit des Künstlers auf die Details widerspiegelt.
Die Geschichte der Malerei ist auch faszinierend. Es wird angenommen, dass Chardin diesen Selbstporträt 1771, als er 71 Jahre alt war, gemalt hat. Die Arbeiten befinden sich derzeit in der Sammlung von Louvre Museum in Paris, wo es eines der am meisten bewunderten Werke des Museums ist.
Zusammenfassend ist Jean-Baptiste-Siméon Chardins Selbstporträtsmalerei ein Meisterwerk der französischen Kunst des 18. Jahrhunderts. Sein künstlerischer Stil, seine Komposition, seine Farbe und seine Geschichte hinter dem Werk sind alle interessanten Aspekte, die dieses Gemälde zu einem einzigartigen und wertvollen Stück in der Kunstgeschichte machen.