Beschreibung
Die Arbeit "Nocturno: Silver and Grey" von 1873, die der herausragende Maler James McNeill Whistler gemacht hat, stellt ein aufschlussreiches Stück in der Erkundung von Farbe und der Atmosphäre im Gemälde des 19. Jahrhunderts dar. Dieses Bild, ein Teil seiner Nachtserie, zeigt Whistlers Neigung, die Subtilität der städtischen Landschaft in seinen stillen und eindrucksvollen Nachtfacetten festzuhalten.
Auf den ersten Blick "Nocturnal: Silver and Grey" scheint es eine Manifestation des impressionistischen Geistes, obwohl sie aus dieser Bewegung selbst -positiv ist. Das Gemälde verleiht das Gefühl von Gelassenheit und Operalität, Eigenschaften, die mit der Ästhetik des kurzlebigen und des Übergangs ausgerichtet sind und in der Japan der Edo -Zeit bewertet werden, deren Einfluss die Werke von Whistler in seinen Jahren in Europa durchdrang.
In Bezug auf die Komposition ist die Arbeit streng ausgewogen und in einem horizontalen Format organisiert, das die Ruhe von Wasser und den fast ununterscheidbaren Himmel betont. Die vorherrschenden Töne sind die silber- und grauen Farben in einer eingeschränkten Palette, die zu einem Bild von außergewöhnlichem Zusammenhalt und Harmonie führt. Diese absichtliche Verwendung einer reduzierten Farbpalette sitzt es durch Whistlers Absicht, das Gemälde der expliziten Erzählung zu streifen und auf den reinen visuellen Effekt zu fokussieren.
Die Verwendung von Farbe ist subtil und raffiniert. Die Schichten feiner Wakes deuten auf die Schwingung zwischen den verschiedenen Farbtönen hin und erzeugen eine seidige Oberfläche, die das Licht auf sehr schillernde Weise fängt. Die Reflexionen unterstellten sanft im Wasser und im leichten Nebel, der die Szene zu wickeln scheinen, gipfeln in einer friedlichen Traumatmosphäre, die eine fast meditative Reflexion im Betrachter aufwirft.
In dieser Seelandschaft gibt es keine erkennbaren menschlichen Figuren, was das Gefühl der Unermesslichkeit und Einsamkeit der Arbeit verstärkt. Das Vorhandensein von Booten und Schiffen scheint gespenstisch zu sein, schlägt kaum mit zarten Schlägen vor, die aus der Dunkelheit hervorgehen. Diese Elemente, die weit davon entfernt sind, in bestimmten Details abgeschlossen zu werden, sind verschwommen und schwingen zwischen der Realität und einem nebligen Traum, ein Aspekt, den Whistler mit der Meisterschaft dominiert.
Die Umwelt enthält nur wenige erkennbare architektonische Elemente, die einen Hafen oder eine Bank in London vorschlagen, eine Stadt, in der Whistler einen guten Teil seines Lebens verbrachte und ihm so viel künstlerisches Material versorgte. Diese präzisen geografischen Details sind jedoch der allgemeinen Atmosphäre untergeordnet, die Whistler übertragen möchte.
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Whistler tief durch die "Tonalist" -Ästhetik beeinflusst wurde, und in mehrfacher Hinsicht "nachtaktiv: Silber und Gray" erwartet viele der Ideen, die später für die Abstraktion des 20. Jahrhunderts von zentraler Bedeutung sein würden. Durch die Reduzierung Ihrer visuellen Agenda auf bloße Unterstellungen kann die Arbeit auf tieferen Wahrnehmungsniveaus Resonanz finden.
Whistlers Nachtlebensserie, zu der diese Arbeit gehört, wurde während seiner Zeit mit unterschiedlichen Meinungen empfangen. Seine Absicht, "Arrangements" von Farben und Formen zu erfassen, anstatt präzise Darstellungen, war damals ein radikal innovativer Ansatz. Die Arbeit spiegelt einen entscheidenden Schritt in der Biographie des Malers zur Wertschätzung der Malerei für seine intrinsisch visuellen Eigenschaften und nicht für ihre Erzählung oder Themen wider.
Dieses "nächtliche: Silber und Gray" steht als Wirbelsäulenstück nicht nur in der Produktion von Whistler, sondern auch in der Kunstgeschichte als Meilenstein in der ästhetisch-poetischen Erforschung der Landschaft. Whistler lädt uns ein, über die unbeschreibliche Qualität von Dämmerung und Nacht mit all seinen Nuancen und Resonanzen nachzudenken, dass die Bürste eines Pinsels kunstmeister schafft es, die Leinwand zu eternalisieren.
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