Beschreibung
Das Gemälde "Madonna With The Christ Child und St. John the Taptist" von Lorenzo di Credi ist ein Beispiel für die Beherrschung des Künstlers im künstlerischen Stil der italienischen Renaissance. Die Arbeit repräsentiert die Jungfrau Maria, die das Kind Jesus hält, während der heilige Johannes der Täufer, gekleidet in Lammfäuschen, beugt, das Kind anzubeten.
Die Zusammensetzung des Gemäldes ist ausgeglichen und harmonisch, wobei die Jungfrau Maria in der Mitte des Bildes und die beiden Heiligen es flankieren. DI Credi verwendete Perspektive -Techniken, um die Tiefe des Malerei zu erzeugen, was ihm eine Empfindung von dreidimensionalisch verleiht. Das Aussehen der Charaktere geht auf den Betrachter, der eine emotionale Verbindung mit der Arbeit herstellt.
Die Verwendung von Farbe in der Farbe ist lebendig und reichhaltig mit einer Reihe von warmen und kalten Tönen. Die Farbpalette umfasst Erdtöne wie Braun und Grün sowie intensivere Töne wie Rot und Blau. Die Verwendung von Farbe und Licht hilft, eine Atmosphäre der Gelassenheit und Hingabe zu schaffen.
Die Geschichte der Malerei ist interessant, da angenommen wird, dass sie in den 1480er Jahren von DI Credi für eine private Kapelle in Florenz gemalt werden. Die Arbeit wurde anschließend von der Familie Medici erworben, die zum Zeitpunkt der Renaissance ein wichtiger Kunstmatron war. Das Gemälde hat im Laufe der Jahrhunderte mehrere Privatsammlungen und Museen durchlaufen und befindet sich derzeit in der National Art Gallery in Washington D.C.
Einer der am wenigsten bekannten Aspekte des Gemäldes ist, dass Di Credi ein Schüler von Andrea Del Verrocchio war, der auch Lehrer von Leonardo da Vinci war. Der Einfluss von Verrocchios ist in der Technik von DI Credi und detailliert auf die Darstellung von Stoffen und Kleidungsfalten zu sehen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Gemälde "Madonna mit dem Christus Christus und St. John the Baptist" von Lorenzo di Credi ein Meisterwerk der italienischen Renaissance ist, das sich aus einer ausgewogenen Komposition, Verwendung von Farbe und Detailaufmerksamkeit auszeichnet. Die Arbeit hat im Laufe der Jahrhunderte mehrere Sammlungen und Museen durchlaufen und bleibt eines der herausragendsten Werke der Renaissance -Kunst.