Beschreibung
Andrea di Bartolo Madonna of Demut ist ein Kunstwerk, das im Museum of Art of Philadelphia zu finden ist. Dieses Werk ist ein Beispiel für den italienischen gotischen künstlerischen Stil und wurde im 14. Jahrhundert geschaffen.
Die Komposition des Gemäldes ist sehr interessant, da die Jungfrau Maria mit ihrem Sohn Jesus in ihrem Schoß auf dem Boden sitzt. Die Position der Jungfrau ist sehr bescheiden, was den Titel der Arbeit "Madonna of Demut" widerspiegelt. Darüber hinaus ist die Komposition sehr symmetrisch und ausgewogen, was zu einer Empfindung der Harmonie bei der Malerei führt.
Die in der Farbe verwendete Farbe ist sehr weich und empfindlich, was der Arbeit ein Gefühl der Gelassenheit und Ruhe verleiht. Die pink- und blauen Pastelltöne sind in italienischer gotischer Kunst sehr beliebt und werden in diesem Werk verwendet, um ein Umfeld des Friedens und der Ruhe zu schaffen.
Die Geschichte der Malerei ist sehr interessant, da angenommen wird, dass sie für eine private Kapelle in Italien geschaffen werden. Das Werk wurde dann im neunzehnten Jahrhundert von einem Kunstsammler übernommen und schließlich im 20. Jahrhundert an das Philadelphia Art Museum gespendet.
Ein wenig bekannter Aspekt der Malerei ist, dass Andrea Di Bartolo einer der ersten Künstler war, die die Technik der Perspektive in ihren Werken einsetzten. Diese Technik wird verwendet, um die Illusion der Tiefe in einem Bild zu erzeugen, und ist in der Madonna der Demutfarbe in der Art und Weise, wie der Boden und der Horizont hinter der Jungfrau dargestellt werden, zu erzeugen.
Zusammenfassend ist die Madonna der Demutmalerei von Andrea di Bartolo ein faszinierendes Kunstwerk, das den italienischen gotischen künstlerischen Stil widerspiegelt. Die Komposition, Farbe und Geschichte der Malerei sind interessante Aspekte, die dieses Werk zu einem einzigartigen und wertvollen Stück in der Kunstgeschichte machen.