Beschreibung
Henri Matisse, einer der Giganten der modernen Kunst, vermachte uns in seiner 1897 gemalten Arbeit "The Esstisch", ein Pinselstrich ihrer frühen Virtuosität. Dieses Gemälde, das 75 cm x 59 cm misst, ist ein Zeugnis von Matisses Entwicklung aus seinen akademischen Studien zur Schwangerschaft seines eigenen Stils, der schließlich im Fauvismus gipfeln würde.
Die Komposition führt uns in eine häusliche Szene ein, eine Ecke der Familie, die mit fast fotografischer Präzision festgehalten wird, was für ihre Anfänge charakteristisch ist, bevor ihr Stil radikal verändert wurde. Die Szene wird von einem reichlich eingerichteten Tisch mit weißen Tischdecken und feinen Gerichten dominiert, was die Aufmerksamkeit von Matisse auf Details und seine Fähigkeit widerspiegelt, lebhafte Objekte in leblosen Objekten zu infundieren. Die Verwendung von Farbe und Licht in dieser Arbeit ist subtil; Die weichen und warmen Töne dominieren, die eine gemütliche und ruhige Atmosphäre bieten.
Im Vordergrund konzentriert sich eine junge Frau, wahrscheinlich die Frau der Künstlerin, Amélie Parayre, in ihrer Aufgabe und stellt die Tisch an oder bereitstellt der Szene ein Gefühl für Aktivität und Zweck. Seine dunkle Kleidung steht im Gegensatz zu der hellen weißen Tischdecke und den Blitzen des Porzellans und zieht den Blick des Betrachters in Richtung Mitte der Komposition an. Seine Haltung mit leicht geneigtem Kopf und einem ruhigen Gesicht fügt ein Element der Stille und Reflexion hinzu, das die im Detail der Objekte auf dem Tisch impliziten Trubel ausgleichen.
Der Boden der Arbeiten wird mit einer mit Tapeten dekorierten Wand in Mustern präsentiert, die bedrückend oder zu aufgeladen erscheinen, aber dass unter der Matisse -Bürste raffiniert und ausgewogen wird. Der dekorative Reichtum des Hintergrunds konkurriert nicht mit den Elementen des Vordergrunds, ergänzt sie und erzeugt eine visuelle Tiefe, die den Betrachter einlädt, die Szene mehr einzugeben.
Es ist interessant festzustellen, wie Matisse in diesem frühen Stadium bereits eine meisterhafte Kontrolle über die Perspektive und eine angeborene Fähigkeit zeigt, die Interaktion zwischen Licht und Schatten zu erfassen. Was jedoch wirklich fasziniert, ist die Art und Weise, wie Matisse einen alltäglichen Moment in ein Kunstwerk verwandelt. Seine Fähigkeit, das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen zu finden, wird in seiner nachfolgenden künstlerischen Produktion eine Konstante.
"Der Esstisch" kann als Präambel dessen angesehen werden, was in Matisses Karriere kommen sollte. In späteren Jahren würde es sich zu einer mutigeren Verwendung von Farbe und Vereinfachung von Formen entwickeln und die kunstmeister unbestreitbar zum Fauvismus. In dieser frühen Arbeit werden die Echos ihres klassischen Trainings jedoch immer noch wahrgenommen, ein tiefes Verständnis der Technik und einer Sensibilität, die sich weiter verbessern würde.
Zusammenfassend ist "The Esstisch" eine Arbeit, die den Verkehr von Matisse vom Akademik zu seiner eigenen bildlichen Sprache zusammenfasst. Die Gründlichkeit, die Verwendung von Farbe und die sorgfältig arrangierten Elemente auf der Leinwand sind ein Zeugnis eines künstlerischen Geistes, der noch in der Bildung ist, aber die Merkmale eines aufkeimenden Genies beschrieben bereits. Dieses Gemälde ist nicht nur ein visuelles Dokument einer Ära und einer Kultur, sondern auch ein Fenster zum evolutionären Prozess eines der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts.