Beschreibung
Das Tragen von Anchises von Carle Van Loo Aeneas ist eine beeindruckende Arbeit, die die Aufmerksamkeit des Betrachters mit seiner Komposition und seinem künstlerischen Stil auf sich zieht. Das Gemälde repräsentiert die Szene, in der Aeneas, der trojanische Held, seinen Vater durch die Trojanischen Schlachtfelder lädt, während die Stadt um sie herum brennt.
Das Gemälde zeichnet sich durch seinen Rococo -Stil aus, der durch Eleganz, Anmut und Leichtigkeit gekennzeichnet ist. Dies zeigt sich in der Art und Weise, wie Van Loo die Zeichen darstellt, mit weichen Linien und Kurven, die ihnen ein zartes und raffiniertes Erscheinungsbild verleihen. Darüber hinaus verwendet der Künstler eine Palette aus weichen und Kuchenfarben, die eine Atmosphäre der Gelassenheit und Ruhe schafft.
Die Zusammensetzung des Malerei ist ein weiterer interessanter Aspekt. Van Loo verwendet eine diagonale Perspektive, die den Aussehen des Betrachters von der Figur der Aeneas im Vordergrund zu Flammen im Hintergrund führt. Darüber hinaus verwendet der Künstler die Chiaroscuro -Technik, um die Hauptfiguren hervorzuheben und ihnen eine größere Tiefe zu geben.
Die Geschichte der Malerei ist auch faszinierend. Es wurde von König Louis XV von Frankreich als Teil einer Reihe von Gemälden in Auftrag gegeben, die das Leben von Aeneas repräsentieren. Die Arbeit wurde 1729 abgeschlossen und wurde zu einem der beliebtesten Werke von Van LO.
Schließlich ist ein wenig bekannter Aspekt des Gemäldes, dass Van Loo Live -Modelle verwendete, um die Charaktere darzustellen. Es wird gesagt, dass das Aeneas -Modell ein verletzter Soldat war, den Van Loo im Pariser Militärkrankenhaus fand.
Zusammenfassend ist es eine beeindruckende Arbeit, die einen eleganten und raffinierten künstlerischen Stil mit einer faszinierenden Komposition und einer interessanten Geschichte kombiniert. Es ist eine Arbeit, die die Zuschauer bis heute fesselt.