Porträt eines jungen Mannes mit einem Medaillon - Sandro Botticelli

Es ist Teil der Magie bestimmter Bilder, die das Publikum, wie in einer Zeitmaschine, direkt zu dem Ort und dem Moment transportieren, an dem sie geschaffen wurden. Im Fall des Porträts von Botticelli, Junger mit einem Medaillon, gemalt etwa 1480, ist der Ort Florenz und der Moment ist diese lebendige Zeit der frühen Renaissance, die mit Lorenzo de 'Medici, oder Lorenzo dem Prächtigen, wie ihn seine Zeitgenossen nannten, assoziiert wird. Botticellis Gemälde ist so tief im Geist des Florenz des 15. Jahrhunderts verwurzelt, dass es an keinem anderen Ort hätte gemalt werden können.

Wenn wir über den frühen Renaissance sprechen, kommen uns sicherlich große Meister in den Sinn, insbesondere der florentinische Maler Sandro Botticelli, dessen Vorname Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi ist. Seine magnificent Gemälde aus dem späten 15. Jahrhundert waren der Grund, dass viele der reichsten Mäzene ganz Europa seine Werke kauften. Seine Gemälde sagten zukünftige Techniken voraus, die von den nächsten großen Meistern wie Leonardo da Vinci verwendet werden würden. Sein religiöses Werk wurde besonders von der katholischen Kirche verehrt; darüber hinaus bewies er, dass er als Künstler ebenfalls geschickt und unglaublich vielseitig war, indem er viele andere Themen für andere Publikum malte.

Kein anderer Maler der Zeit vermag es, die goldene Ära der florentinischen Renaissance so stark hervorzurufen. Sein Die Geburt der Venus und die Frühlingsallegorie gehören zu den berühmtesten Werken der Antike. Seine Nymphen, Göttinnen, Madonnen und Heiligen transportieren uns zur Wiedergeburt von Wissenschaft, Kunst und Literatur, die an einem Ort stattfand, der als Beginn der modernen Kunstwelt angesehen wird.

Das Verständnis vieler Theorien über sein Werk hilft uns, zu versuchen zu verstehen, warum einige seiner Werke überlebt haben und andere nicht; es hilft zu kontextualisieren, warum das Werk von Sandro Botticelli geschätzt wird. Genau im Januar 2021 wurde ein Auktionsinkasso eines seiner wichtigsten Porträts, das Porträt eines jungen Mannes mit einem Medaillon, versteigert, ein Werk, das eines der wichtigsten Porträts ist, die je bei einer Auktion verkauft wurden.

Es war im frühen Renaissance-Italien, als Porträts von Adligen als hohe Kunst angesehen wurden. Der florentinische Meister Sandro Botticelli stand an der Spitze dieser Transformation und stellte seine Subjekte in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts mit einer Offenheit und Einsicht dar, die zuvor nie gesehen wurde.

Das Porträt von alleinstehenden Individuen war in dieser Zeit in Mode. Diese Tendenz hatte ihren Ursprung im nördlichen Europa, geschaffen von den großen flämischen Meistern.

Das Porträt eines jungen Mannes mit einem Medaillon von Botticelli ist die Darstellung der Magie und Schönheit der Renaissance-Zeit in Florenz; es war das erste Mal, dass das Individuum seit der Antike eine so wichtige Rolle spielte und im Zentrum von Leben und Kunst stand, was schließlich unser Verständnis des Humanismus, wie wir ihn heute kennen, definieren würde. Botticelli war stets an der Spitze dieser Bewegung und wurde dank seines revolutionären Stils einer der ersten Künstler, der den damals vorherrschenden Stil, Modelle im Profil zu malen, hinter sich ließ.

Botticelli malte das Porträt eines jungen Mannes mit einem Medaillon zwischen Ende der 1470er Jahre und Anfang der 1480er Jahre, so die Angaben des Auktionshauses Sotheby's.

Das Porträt eines jungen Mannes mit einem Medaillon erscheint in der Sammlung von Lord Newborough in Caernarfon, Wales, in den 1930er Jahren aufgeführt. Man glaubt, dass es von einem seiner Vorfahren, Sir Thomas Wynn, dem ersten Lord Newborough, erworben wurde, als er in der Toskana lebte. Es scheint, als befand es sich in einem Raum, den die Welt nicht kannte, ohne dass seine Bedeutung erkannt wurde. Es wurde von einer Person gekauft, die es an einen privaten Sammler weiterverkaufte, dessen Erben es 1982 bei einer Auktion an den aktuellen Besitzer für nur 810.000 £ verkauften. In den letzten 50 Jahren wurde es an die National Gallery in London, das Metropolitan Museum of Art in New York, die National Gallery of Art in Washington und das Städel Museum in Frankfurt verliehen.

Es gibt ein markantes Merkmal in diesem Bild von Botticelli, und zwar, dass es als zeitlos angesehen wird, da es modern ist, sehr auffällige Farben hat und eine grafische Linie zeigt.

Dieses Porträt unterscheidet sich von jedem anderen Porträt der Zeit durch die Art und Weise, wie Botticelli sein Modell malte, das einen kleinen Kreis hält, ein kleines Stück eines ganz anderen Gemäldes.

Diese ungewöhnliche Ergänzung in dem Werk wurde von Akademikern über viele Jahrzehnte studiert. Sorgfältig auf die Leinwand gesetzt, zeigt das kleine Bild einen alten heiligen Mann mit einem langen Bart, eingerahmt vor einem goldenen Hintergrund.

Die Frage wäre, wann und warum das Medaillon hinzugefügt wurde. Stapleford argumentierte in seiner Studie von 1987, dass das Medaillon „Teil des Gemäldes“ sei. Aber der Kunsthistoriker Keith Christiansen schlug vor, dass der Kreis eine „moderne Ergänzung“ sei, die ein beschädigtes Stuckrelief ersetzt hat. Wie Brown für The Guardian sagte, haben einige Wissenschaftler argumentiert, dass die Einbeziehung des alten Heiligen dazu dienen soll, die relative Jugend und Schönheit des Modells hervorzuheben.

Die Figur des Medaillons ist ein Originalwerk des 14. Jahrhunderts, die meisten Forscher schreiben es dem sienesischen Maler Bartolommeo Bulgarini zu, der ein Jahrhundert bevor Botticelli sein Porträt malte, aktiv war. Die Bedeutung dieses auffälligen Gerätes muss in irgendeiner Weise mit der Identität des gutaussehenden jungen Adligen verbunden sein, der es so stolz präsentiert.

Wissenschaftler spekulieren und widersprechen sich darüber, wen das Porträt darstellt, aber es gibt eine Version, obwohl mit wenig Beweis, dass der Mann Giovanni di Pierfrancesco de 'Medici ist, dessen zweiter Cousin Lorenzo der Prächtige eine der mächtigsten und wichtigsten Personen war, die den Maler unterstützten. Botticelli bemühte sich, den jungen Mann als den Höhepunkt der Schönheitsideale der Renaissance darzustellen. Röntgenstudien des Gemäldes zeigen, dass der Künstler sorgfältig die Merkmale des Mannes in den darunterliegenden Zeichnungen skizzierte und mehrere Aspekte des Gemäldes überarbeitete.

Mit Sicherheit wissen wir nicht, wer das Modell ist, aber wir können ein wenig spekulieren und sagen, dass dieses Detail auch beabsichtigt war, um etwas über ihn als Person zu sagen. Könnte dies eine Möglichkeit gewesen sein, wie Botticelli vorschlug, dass die Gedanken des jungen Mannes nach Gott und nicht in diese Welt gerichtet waren?

Vielleicht waren die aristokratischen Modelle von Botticelli zu seiner Zeit bekannt, aber die Wahrheit ist, dass viele der Identitäten mit der Zeit verloren gingen.

Obwohl bescheiden und zurückhaltend, ist die Kleidung des jungen Ritters eindeutig von sehr feiner Qualität, und sein elegantes und nachdenkliches Verhalten personifiziert die neoplatonischen und humanistischen Philosophien, die die Kultur der florentinischen Elite prägten.

Das Porträt eines jungen Mannes mit einem Medaillon von Botticelli hat die Merkmale eines Mannes, der mit der Welt der Bücher verbunden ist, sein scharfer Blick und die langen, dünnen Finger deuten darauf hin. Aber wir können auch sagen, dass er zur Welt des Handels oder der Finanzbank gehören könnte; es ist sehr wahrscheinlich, dass wir es nie wissen werden. Aber die Tatsache, dass er sich selbst malen ließ, sagt uns, dass er ein Intellektueller, Humanist und Florentiner aus der Oberschicht war.

Trotz alledem zeigt uns das, was er wirklich zeigt, das heilige Bild eines Heiligen, vielleicht seinen heiligen Namen, den er so süß wie eine heilige Reliquie prägt.

Dieses Porträt besitzt ein faszinierend komplexes Ideal männlicher Schönheit. Es ist erwähnenswert, dass als Botticelli dieses Bild malte, die Erfahrung, sein eigenes Antlitz zu sehen, für die meisten Menschen äußerst unbekannt war. Spiegel waren sehr seltene Artefakte, sodass die Idee, ein eigenes Bild zu haben, gerade an Fahrt gewann. Die frühen Porträts von Männern der Renaissance tendierten dazu, die Macht mehr als die Schönheit zu betonen: die Modelle wurden rüder als attraktiv dargestellt.

Der Junge von Botticelli ist revolutionär, denn er wurde in seiner Zeit bewundert, und er ist es heute wegen seiner Schönheit und nicht wegen seiner Rüpelhaftigkeit.

Aber am meisten bewundert wird er, trotz seiner makellosen Haare, seines hellen Teints, seiner geschnitzten Nase, seiner zusammengepressten Lippen und seines dünnen, energischen Kinns, für die Selbstkontrolle in seinen Augen. So um zu betonen, weicht das Modell von Botticelli von den Renaissance-Modellen ab, die im Profil posierten; jetzt sieht uns das Porträt eines jungen Mannes mit einem Medaillon direkt in die Augen.

Dieser neue Stil würde bald zu einer Renaissance-Konvention werden: Leonardo da Vinci übernahm ihn, als er sein berühmtestes Porträt (das berühmteste Porträt der Welt), die Mona Lisa, etwa 1503-17 malte.

Porträts sind einer der wertvollsten Schätze der Kunst; sie sind Ausdrücke, die von den alten Meistern geschaffen wurden, um die Bedeutung des Menschen hervorzuheben, die viele unsterblich gemacht haben.

Unser junger Mann hat heute seinen 550. Geburtstag, aber es scheint, als könnte er heute Morgen in unsere Galerien eingetreten sein; er ist eine wahre Schönheit für alle Altersgruppen. Es handelt sich um ein Gemälde, das die normalen Grenzen des Genres der Alten Meister überschreitet und eines der klassischsten und am besten erhaltenen Renaissance-Porträts der Kunstwelt ist.

Lassen Sie uns jetzt eine Pause machen, um dieses beeindruckende berühmte Bild zu bewundern.